Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness

En enkel spiral reser sig ur totalt mörker och böjer sig ut i en lång horisontell bro, som bär en rad figurer som verkar gå på ljus själv. Det finns ingen mark under dem, inget räcke, inget synligt stöd, bara uppstigningen och det svarta som trycker in från alla håll.

Ingenting här är målat, tryckt eller bläckat. Trappan, bron och varje enskild gående figur är ruggade i ytan på akrylgodsetet, bildat genom kontrollerad ytdamaging snarare än tillagt på det. Bilden finns exakt som den är, i dagsljus eller skugga, oavsett om något ljus är riktat mot den.

Ljus skapar inte denna trappa. Det gör den skarpare. Under en direkt ljuskälla fångar och behåller stegen glöd, kontrasten fördjupas, och processionen av figurer blir nästan arkitektonisk, noggrann som en ritning över uppstigning. Röra sig runt verket och det läses igen annorlunda, aldrig frånvarande, bara tystare eller tydligare.

Från andra sidan av rummet uppträder verket som ren struktur, en ljusbro som skär genom svart rum. Kom närmare och den tryggheten spricker upp i ett fält av kontrollerade ruggningar, märken som bara återställs till en trappa och en folkmassa av klättrande figurer när ögat avlägsnar sig igen.

Figurerna bär verkets mening. Anonyma, oberörda, var och en ensam även inom gruppen, de klättrar mot horisonten som inte erbjuder något synligt slut, bara mer mörker framför. Det blir en bild om själva handlingen att stiga, om att fortsätta klättra när inget på toppen har utlovats.

Figures Ascending Into Darkness fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamage snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Inte varje trappa leder någonstans. Vissa finns bara för att klättras upp."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en grupp verk där bilden inte tecknas, utan släpps lös. Utfrästad rad för rad i ett djupsvart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa ruggningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätfält av enskilda märken. Fin, ömtålig och nästan viktlös. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de ruggade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett vinkel står figuren klart och definierad. Ur ett annat mjuknar den och återvänder till mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handlingen att rista är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträttet är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet resa sig ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt allt material som tid berör bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrap håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande utforskande fält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material säga något på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom avsaknad, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt åtagande för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.