Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

Är det dags än? börjar i ett rum som upprepar sig själv. Rad efter rad av identiska skrivbord försvinner mot en enda försvinnpunkt, varje stycke som rymmer ett klockspel som lyser ur den mörka ytan av akrylglaset. På avstånd ser kontoret ut som en helhet, nästan fotografiskt, och på nära håll öppnar det sig till ett fält av fina repor, var och en en del av samma upprepade dag.

Varje urtavla är ett fält av enskilda märken, fångade och förda av ljuset snarare än ritade av någon tillämpad linje, inrepade i akrylglasets yta snarare än placerade på den. Timmen är alltid närvarande, aldrig tänd och aldrig släckt. Det som förändras med ljuset är bara hur mycket det lyser.

I mitten av kompositionen faller skrivborden bort i nästan total mörker, samlade runt en tom fåtölj och en liten växt, knappt synlig, nästan uppslukad av raden runtomkring. Det är stillpunkten i maskinen, det enda skrivbordet som ännu inte har blivit av en kopia av de andra.

Ovanför allt annat tränger ett träd genom vad som borde vara ett tak, öppnande upp i ett blekt ljusfält formad som ett hål skuret i himlen. Det är den enda formen i verket som inte är ett skrivbord, inte en urtavla, inte en upprepning av något annat, och den behandlas som den ljusaste passagen på panelen, ett tyst argument för vad som fortfarande växer utanför schemat.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Under en direkt ljuskälla fördjupas klockorna och skynkanen mot större kontrast och sken, och verket uppfattas annorlunda när vinkeln förändras, medan trädet, skrivborden och frågan i centrum förblir oförändrade på ytan.

Är det dags än? fortsätter konsten Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytliga skador snarare än pigment eller tryck, och gör den vanliga arkitekturen för arbete till ett landskap av ljus och skugga som frågar när, exakt, ett liv får börja.

"Not everyone is waiting for the same clock." / "Inte alla väntar på samma klocka."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan släpps. Uthuggen rad för rad i en djupt svart yta uppträder varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och ger form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Ändå upplöses verket upp nära i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade jämnt visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight förstärks kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Handlingen att repa är direkt och oföränderlig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå blir resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra sänker det sig tillbaka i stillhet. Det är inom denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns distinkt, avsiktligt och levande.