Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet

Stone Faces in Duet förenar två antika teatermasker till ett enda monumentalt ansikte, ett fångat i ett öppet skratt, det andra fruset i ett rop. De mötskind mot kind, som om de var uthuggna ur en och samma stenblock som mindes två olika nätter samtidigt.

Inget färgning. Ingen avbildning. Ingen bläck. Bilden är skrapad i ytan av akrylglaset, byggd genom kontrollerad ytskade snarare än pigment, så att vad du ser är helt och hållet resultatet av vad som togs bort.

Komedi och tragedi har stått sida vid sida sedan de första antika teatrarna, den ena masken bärs för att hjälpa åhöraren att glömma sig själv, den andra för att få den att minnas. Här har de två förenats till ett ansikte, och skämtet och sorgen slutar vara separata historier. De blir ett enda uttryck, läsbart från två vinklar.

Bildens närvaro är konstant, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar inte den, det skärper den bara, och under ett rakt ljusfält fångar den lerande munnen och glänser medan det skrikande ögat faller djupare i skugga, och kontrasten mellan de två växer. Den läses annorlunda på håll än på nära håll, utan att någonsin förlora ansiktet.

På avstånd läses verket som ett slitet, monumentalt porträtt. På nära håll bryts samma porträtt upp till ett fält av kontrollerade repor, varje repa ett avsiktligt tecken snarare än en målstreck, bevis på ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

Stone Faces in Duet fortsätter konst med skrapa-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Två masker, ett ansikte, den äldsta frågan teatern någonsin ställt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en serie verk där bilden inte ritas utan släpps fri. Utskuren rad för rad i en djup svart yta uppträder varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkades vara solidt uppenbaras som ett delikat nät av linjer, varje linje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot det mörker som den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan luminescerande kvalitativt utseende.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingarna att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir till mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk såsom denna porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden rör vid, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter avslöjas med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanfogas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk skapas genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktligt och levande."