Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Veil Woven From Cloud





150 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141331 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma (1992) presenterar Void. A Veil Woven From Cloud, ett mixed media‑verk på 51 × 51 cm i originalutgåva från 2026, sålt med ram direkt från konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Hon står där där kroppen slutar och himlen tar vid. Istället för ett ansikte som vänds mot himlen har en hörnunge slagit sig ner där ett huvud borde vara, mjukt och enormt, som om själva tanken hade lossnat i väder. Under den ligger en slöja som når hela ramen, och inom sina veck ser man ett ansikte som väger halvvägs, halvt givna, halvt hållet tillbaka.
Inget här har lagts till. Bilden byggs upp av djup och ett fält av individuella tecken över ytan, arbetat så att ljuset som faller över den drar bruden framåt och mörkret låter henne träda tillbaka. Ingen färg. Ingen gravyr. Ingen tusch. Det som syns är inte målat eller tryckt, det frammanas av borttagning, av vad som tagits bort snarare än lagts ned.
Från andra sidan av ett rum uppfattas verket som en enda tyst silhuett, en brud som löses upp i sin egen slöja, monumentalt och stilla. Nära kommer man, och den silhuetten bryts upp i ett fält av djup, ett landskap av små återtaganden som bara klarna igen när man tar ett steg tillbaka. Molnet kröner henne i nästan fullständig ljusstyrka, slöjan avlossas till skugga vid axlarna, och ögonen sitter som frånvaro inom ansiktet, närvarande genom att inte längre vara där.
En brud står alltid vid en tröskel, en identitet upplöses så att en annan kan börja. Här görs den tröskeln bokstavlig; hennes huvud har redan blivit väder, osäkert, drifande, omöjligt att hålla i, medan slöjan, den äldsta symbolen för vad som ses och inte ses, håller henne igenkännligt mänsklig under den. Verket frågar vad som återstår av en person i ögonblicket när de blir något annat, och svarar milt, med ljus snarare än säkerhet.
Detta stycke fortsätter Konst med Tomrum-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom djup och frånvaro snarare än färg eller tryck. Ett visuellt språk där frånvaro inte är tomhet, utan närvaro.
"En slöja är inte vad som döljer ansiktet. Det är vad ljuset måste passera igenom för att hitta det."
Om Konst med Tomrum
Konst med Tomrum är en kropp av arbeten där bilden inte byggs genom addition, utan avslöjas genom frånvaro.
På avstånd är bilden orubblig. Stark. Klar och omedelbart närvarande. Ändå när man kommer nära förvandlas verket. Deltagaren upptäcker en yta bestående av exakt utskurna mikrorum i högkvalitativt akrylglas. Det som verkade helt och stilla på avstånd blir detaljerat, ömtåligt och djupt strukturerat.
Ljuset är avgörande för verket. I dagsljus skiftar reflektionerna och bilden förändras subtilt med sin omgivning. I mörker, under en fokuserad spotlight, kommer akrylglaset fullt till liv. Djupet fördjupas. Reflektionerna skärps. och bilden får en nästan magisk närvaro.
Denna samspel mellan avstånd och närhet, bild och struktur, stillhet och förvandling står i hjärtat av Konst med Tomrum. Det är ett visuellt språk byggt på reduktion, men rikt på atmosfär, precision och närvaro.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktligt och livfullt.
Hon står där där kroppen slutar och himlen tar vid. Istället för ett ansikte som vänds mot himlen har en hörnunge slagit sig ner där ett huvud borde vara, mjukt och enormt, som om själva tanken hade lossnat i väder. Under den ligger en slöja som når hela ramen, och inom sina veck ser man ett ansikte som väger halvvägs, halvt givna, halvt hållet tillbaka.
Inget här har lagts till. Bilden byggs upp av djup och ett fält av individuella tecken över ytan, arbetat så att ljuset som faller över den drar bruden framåt och mörkret låter henne träda tillbaka. Ingen färg. Ingen gravyr. Ingen tusch. Det som syns är inte målat eller tryckt, det frammanas av borttagning, av vad som tagits bort snarare än lagts ned.
Från andra sidan av ett rum uppfattas verket som en enda tyst silhuett, en brud som löses upp i sin egen slöja, monumentalt och stilla. Nära kommer man, och den silhuetten bryts upp i ett fält av djup, ett landskap av små återtaganden som bara klarna igen när man tar ett steg tillbaka. Molnet kröner henne i nästan fullständig ljusstyrka, slöjan avlossas till skugga vid axlarna, och ögonen sitter som frånvaro inom ansiktet, närvarande genom att inte längre vara där.
En brud står alltid vid en tröskel, en identitet upplöses så att en annan kan börja. Här görs den tröskeln bokstavlig; hennes huvud har redan blivit väder, osäkert, drifande, omöjligt att hålla i, medan slöjan, den äldsta symbolen för vad som ses och inte ses, håller henne igenkännligt mänsklig under den. Verket frågar vad som återstår av en person i ögonblicket när de blir något annat, och svarar milt, med ljus snarare än säkerhet.
Detta stycke fortsätter Konst med Tomrum-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom djup och frånvaro snarare än färg eller tryck. Ett visuellt språk där frånvaro inte är tomhet, utan närvaro.
"En slöja är inte vad som döljer ansiktet. Det är vad ljuset måste passera igenom för att hitta det."
Om Konst med Tomrum
Konst med Tomrum är en kropp av arbeten där bilden inte byggs genom addition, utan avslöjas genom frånvaro.
På avstånd är bilden orubblig. Stark. Klar och omedelbart närvarande. Ändå när man kommer nära förvandlas verket. Deltagaren upptäcker en yta bestående av exakt utskurna mikrorum i högkvalitativt akrylglas. Det som verkade helt och stilla på avstånd blir detaljerat, ömtåligt och djupt strukturerat.
Ljuset är avgörande för verket. I dagsljus skiftar reflektionerna och bilden förändras subtilt med sin omgivning. I mörker, under en fokuserad spotlight, kommer akrylglaset fullt till liv. Djupet fördjupas. Reflektionerna skärps. och bilden får en nästan magisk närvaro.
Denna samspel mellan avstånd och närhet, bild och struktur, stillhet och förvandling står i hjärtat av Konst med Tomrum. Det är ett visuellt språk byggt på reduktion, men rikt på atmosfär, precision och närvaro.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktligt och livfullt.

