Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

En liten leksaksstridsvagn, typen som en gång stod på ett barns hylla eller blev skjutsad över ett sovrumsgolv, tornet höjt som om den fortfarande vakar. I detta nya verk vilar den annorlunda, ritad inte med färg utan genom att ta material bort, så att hela dess sida sover under ett grönt lager.

Skrovet, banden, den långa höjda pipan behåller endast det som ljuset behöver beskriva. Tjocka konturlinjer håller formen samman, och grova fält av fina märken står i stället för glansen en verklig vagn skulle kasta av sig, samlat endast på den sida som skulle fånga en låg solen. Allt annat, botten av tornet, den skuggade sidan, lämnas som ren svart färg, en silhuett som ögat fullbordar ur minnet snarare än ur den givna informationen.

Färgen är inte dekoration. Grönt är färgen på undervegetationen som denna lilla maskin byggdes för att försvinna in i, färgen på camouflage och på saker som lämnas utanför länge nog för att återupptas av gräset. Nem fwrite? In pressed deep green colored mirror glass, the toy tank seems to have come to rest exactly where it was always headed, half sunk into a field of fine, loose marks that read as grass at its tracks.

Runtomkring fortsätter rummet att uppträda. Väggar, spotlights, en låg piedestal, den som står framför verket, alla rör sig över den gröna ytan mellan skrabb, så galleriet blir fältet där vagnen sover. Betraktaren ser inte på verket utifrån det; ståendes där, i det ögonblicket, är en del av bilden.

Bildens närvaro är alltid närvarande i ytan, med eller utan direkt ljus. Vad som förändras är bara reflektionens djup runt den: under starkare ljus fördjupas kontrasten och märkena fångar och håller fast starkare, men vagnen uppträder inte och försvinner inte, och den beror inte på betraktarens vinkel för att existera. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där rivna bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Till och med en maskin kan sova, när gräset vuxit tillbaka över den."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en verkserie där bilden rivs in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av den. Varje linje kapas i en djupt grön spegelglans av akrylglas. Rivorna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem speglar rummet, dagsljuset och den som ser.

På avstånd framträder bilden tydlig och komplett, en blek figur hålls i ett fält av grönt. När man närmar sig öppnar verket sig till ett delikat nät av individuella tecken, fina och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv är kvar fast i sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de rivna linearna fångar och håller fast, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan ljusande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket vilar in i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är färgen på tillväxt, på skogar och på saker som hela tiden återkommer. Det är den känslomässiga grund som varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den rivna bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft från reflektion. Betraktaren ser inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som är öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.