yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Precis uppträder stycket är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter världen över, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullslåda av hög kvalitet, högsta motstånd mot manipulation och yttre påverkan, från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en produkt som är hållbar och har god visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och långvarig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, och för närvarande bor och arbetar i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvison med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konstområdet och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk närmar sig med subtilitet och visuell styrka ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inbäddade i inbjudande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen ställer hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt pappersrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirmer som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskild fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna pjäsen är en sublim dekonstruering och återuppfinning av en av västerlandets mest universella arketyper: Den heliga jungfrun med barnet. Konstnären höjer den ikoniska madonnabilden till en nivå av samtida filosofi, och tillämpar tekniken och begreppet Kintsugi (reparation med guld) för att ge den heliga bilden en ny betydelse av motståndskraft och minne.
Missklädda klädnaderna på Jungfrun och den gyllene gloria som omger henne behandlas med intrikata gyllene ådror som simulerar ådringar från en gammal restaurering. Denna målningseffekt omtolkar Madonnans figur inte bara som en symbol för renhet, utan som ett emblem av styrka smidd genom sår och offer. Den gyllene skönheten döljer inte ”frakturerna” i tillvaron, utan hedrar dem, och förvandlar den smärta som är inneboende i den kristna berättelsen (Mater Dolorosa) till en påtaglig nåd som rekonstrueras. Det är ett verk av stor teknisk och konceptuell djup som förenar den klassiska hängivenheten med skönheten i det ofullkomliga och det tidlösa budskapet om att rekonstruera hoppet.
Om verket:
Precis uppträder stycket är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter världen över, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullslåda av hög kvalitet, högsta motstånd mot manipulation och yttre påverkan, från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en produkt som är hållbar och har god visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och långvarig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, och för närvarande bor och arbetar i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvison med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konstområdet och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk närmar sig med subtilitet och visuell styrka ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inbäddade i inbjudande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen ställer hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt pappersrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirmer som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskild fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Denna pjäsen är en sublim dekonstruering och återuppfinning av en av västerlandets mest universella arketyper: Den heliga jungfrun med barnet. Konstnären höjer den ikoniska madonnabilden till en nivå av samtida filosofi, och tillämpar tekniken och begreppet Kintsugi (reparation med guld) för att ge den heliga bilden en ny betydelse av motståndskraft och minne.
Missklädda klädnaderna på Jungfrun och den gyllene gloria som omger henne behandlas med intrikata gyllene ådror som simulerar ådringar från en gammal restaurering. Denna målningseffekt omtolkar Madonnans figur inte bara som en symbol för renhet, utan som ett emblem av styrka smidd genom sår och offer. Den gyllene skönheten döljer inte ”frakturerna” i tillvaron, utan hedrar dem, och förvandlar den smärta som är inneboende i den kristna berättelsen (Mater Dolorosa) till en påtaglig nåd som rekonstrueras. Det är ett verk av stor teknisk och konceptuell djup som förenar den klassiska hängivenheten med skönheten i det ofullkomliga och det tidlösa budskapet om att rekonstruera hoppet.
