Joaquim Falco - NEVER GIVE UP XL

Joaquim Falcó – en samtida mästare inom popkonst och uttrycksfullhet Född 1958 är Joaquim Falcó en mycket erkänd spansk konstnär, känd för sitt livfulla och uttrycksfulla förhållningssätt till popkonst. Med en karriär som sträcker sig över flera årtionden har Falcó etablerat sig som en mästare inom samtida måleri, där han sömlöst väver samman djärva färger, dynamiska kompositioner och ikoniska kulturella referenser. Hans verk har visats på prestigefyllda gallerier och museer världen över, och han har blivit en nyckelfigur i den internationella konstscenen. År 2021 skapade han Marilyn Speaks, ett ikoniskt och mycket igenkännbart verk, följt av ett kompletterande ”syster”-arbete 2022. Hans alster finns i många privata samlingar och speglar hans breda tilltal bland konstsamlare och entusiaster. Falcós karakteristiska stil hämtar inspiration från popkulturen, där han omtolkar kända figurer och symboler med en frisk, modern twist. Hans affischer och målningar har visats i stora utställningar, och hans bidrag till konstvärlden har belönats med flera utmärkelser, bland annat den prestigefyllda titeln Grand Master of Art i Florens 2024. Med sin märkvärda mångsidighet och förmåga att innovera över olika konstnärliga stilar fortsätter Joaquim Falcó att tänja gränserna och befästa sitt arv som en äkta samtida mästare. alcó Biografi Joaquim Falcó föddes i Manresa (Barcelona) den 15 december 1958 in i en familj som hade koppling till metallurgi. I åratal har hans måleriarbete varit omgivet av verktyg, maskiner och vissa familjemedlemmar. Kanske därför känns hans arbete så bekant och nära, även om han anses vara en av de mest internationella konstnärerna i den katalanska regionen Bages. ”Jag började i tecknandets och måleriets värld vid nio års ålder, när mina föräldrar anmälde mig till akademin hos Manresa-svenskt efterimpresjonistiska konstnären Estanislao Vilajosana där jag lärde mig hantverket och gick där tills jag var 13.” Genom fläckar, stänk, linjer och droppfärger lyckas Joaquim Falcó vara en popkonstnär utan att vilja vara det, eftersom han har en impressionistisk själ. I sina tidiga dagar som ett skarpt begåvat konstnär ägnade han sig åt landskap och konstnärlig porträttkonst. Hans första utställning kom 1979 när väggarna i Sala d'Art Xipell i Manresa fylldes av hans första verk. Inom samma decennium skriver Joaquim Falcó kontrakt med två gallerier som ska säkerställa att han helt kan ägna sig åt måleri. Nästa springbräda kommer från Italien där samlare kopplar sig till hans stil och får olika uppdrag för Ferrari. Efter att ha gjort hoppet till USA, marknaden som han kommer att göra sin serie av drycker i full färg, textur och rörelse. Expressiva linjer och betonat kromatik är flera av de kännetecken som identifierar honom. Som han själv medger gör hans målningar nära möte, ”ett kropp till kropp” mellan duken och hans eget väsen. Några av hans canvastavlor har målats på marken, under trycket av en hand eller Falco kropp. Som om det vore en gammal geografikarta breddas duken ut för att tillverkas, innan den permanent hängs upp på väggen. Att bli smutsig är en del av den unika essensen som kommer av att komma så nära vävda fibrer och pigment. Precis som vardagslivet för någon som dricker kaffe vid baren framför sitt hus är Joaquim Falcs målningar objekt som är rotade i vår vardag. Utan att glömma en dos av fantasi, ömhet, mimetiska känslor och barndomsminnen som blandas med inspirationen från verk av stora målare som: Picasso, Van Gogh, Cézanne, Velázquez eller Goya. Varje målare skulle kunna vara stolt över att vara deras son, även om det bara är metaphoriskt, men Joaquim Falcó hyllar dem genom sitt eget arbete. Denna heterogena ikonografi, en hyllning till konsthistoria, konsumtionsföremål, djur och natur omtolkas med ett specifikt, mycket personligt språk, nära neo-impressionism, där det är svårt att veta om målaren njuter av att skapa sitt verk mer än betraktaren själv som blickar på det. ”Måleri och teckning är min passion, för mig är det inget jobb, jag tycker om att göra det. Med mina verk uttrycker jag mina känslor genom bilder av vår omgivning som jag förvandlar till konst.” På ytorna av Joaquim Falcós plana färger växer en värld av tjocka färgstänk, av texturer i form av en kollage som ger de föremål som omger oss, och som är så bekanta för oss, ett mervärde och som särskiljer honom från verken av andra samtida konstnärer. Hans känslomässiga styrka, den fascinerande briljansen i hans målningar och hans beundran för avantgarde-målarna från 1900-talet är en kombination som härrör från ett estetiskt språk som uttrycker en förhöjd äkthet.