Italienska skolan (XIX) - Trittico devozionale

TRITTO DEVOZIONALE

Madonna Addolorata med St. Peter och St. Paul

Scuola senese, i liknande stil, XIXe århundrade
Tempera/olja på träpanel, trästruktur med skjutbara luckor

Intressant och sällsynt devozionsttriptyk av italienskt ursprung, utförd på trämaterial och utformad enligt traditionen av små ankoner och polyptyker avsedda för privat fromhet.

Verket består av en central panel och två rörliga sidoluckor, förbundna med gamla metallgångjärn. Den särskilda staplade strukturen utgör ett av de mest karaktäristiska elementen hos objektet: när det är stängt kunde trittikon skyddas och enkelt transporteras, samtidigt som det behöll en funktion intimt kopplad till bön och hemmalutning.

Centralpanelen

I mitten är Madonna Maria avbildad i halvkropp, framåtvänd, med huvudet något lutar och blicken riktad nedåt.

Den sammelsvetsade, melankoliska och meditativa uttrycket, tillsammans med frånvaron av barnet, leder till att figuren tolkas som en Madonna Addolorata eller Madonna della Passione, enligt en mycket vanlig ikonografisk typ inom italiensk fromhetsmåleri.

Marie bär den traditionella mörkblågrön mantel som omsluter figuren bredt över en rödaktig klädnad. Ansiktet, oval form, kännetecknas av avlånga ögon, böjda ögonbryn, smal näsa och liten, mjukt modellad mun.

Särskilt intressant är närvaron av en prydlig punzonerad aureol, skapad genom en serie små cirkulära och dekorativa motiv. Denna del utgör en tydlig referens till den stora traditionen i sene­sisk medeltida måleri, där guld, punzonering och ytaers betydelsefulla.

Figurens uppbyggnad, avsiktligt enkel och hieratisk, framstår faktiskt långt ifrån den helt elfte och naturliga 1700-talets naturalism och tycks medvetet söka den antika och sakrala dimensionen som är central för sene­sisk tradition.

Les sportellernas sidor

Luckorna är upptagna av två manliga bildner av apostoliska helgon.

Till vänster kan man med god sannolikhet känna igen St. Peter, kännetecknad av en mogen manlig fysionomi, skägg och framför allt attribut som hänvisar till nycklarna, hans traditionella ikonografiska symbol.

Till höger är St. Paul avbildad, igenkännlig på den asketiska figuren, skägg och attribut som traditionellt förknippas med Aposteln bland Folkens Budbärare, bland vilka boken och svärdet finns.

Närvaron av St. Peter och St. Paul tillsammans vid sidan av Madonna är särskilt betydelsefull inom kristen konsttradition: de två apostlarna utgör kolonnerna i kyrkan och kopplas ofta till Madonnan i kompositioner avsedd för fromhet.

Figurerna är avbildade i upprätt position, med en förenklad monumentality. Klädernas byggnad uppbyggs genom breda kromatiska fält, med en palett dominerad av bruna, röda, ockra och djupa blå färger.

Relationen till senese-traditionen

Manufakturgodsets huvudsakliga intresse ligger i dess frivilliga återgivning av den medeltida senese måleritraditionen.

Sienesiska måleriet, från Duccio di Buoninsegna, Simone Martini och Pietro Lorenzetti, utvecklades en extraordinär tradition av marian avbildningar avsedda både för offentligt och privat fromhet. Själva formen av trittikonet, med central panel och stängbara sidoluckor, tillhör en mycket gammal tradition dokumenterad i sienesisk måleri. Nationalgalleri av Siena bevarar exempelvis viktiga trittici där skivorna är utformade som delar av en enhetlig struktur och utrustade med gångjärnssystem för att stänga luckorna.

Ännu mer betydelsefull är jämförelsen med Simone Martini och hans krets: Nationella Konstgalleriet i Siena bevarar en Madonna med Barnet där aureolernas prydlighet, den linjära raffinemang och den hieratiska figuren utgör grundläggande element i senese-språket.

Jämförelsen med Pietro Lorenzetti är också intressant: hans ma­ria­n-triptiker visar hur den avbildade Madonna samtidigt kunde anta ett starkt ikoniskt tecken och ett starkt känslomässigt deltagande.

Detta exemplar får naturligtvis inte misstas för dessa medeltida verk: dess intresse ligger just i bevarande och omtolkning av dessa modeller flera århundraden senare.

Medvetet antikiserad smak

Valet att avbilda en Madonna med så strikta och antika drag kan kopplas till fenomenet, särskilt viktigt i Toscana, av återupptäckt av den gamla måleriet och medeltida heliga bilder.

På 1700-talet i Siena var denna tradition inte alls främmande för den lokala konstkulturen. Produktionen av Giuseppe Nicola Nasini (1657–1736), en av de viktigaste figurerna inom sienesisk målarkonst under 1600- och 1700-talen, omfattar många bilder av Madonna och marianiska motiv; katalogen över italienska kulturminnen registrerar också en Madonna Addolorata attribuerad till målaren.

Jämförelsen är särskilt användbar kulturellt, inte för att föreslå Nasinis attribution: i sena­sienska verk under perioden kvarstår nämligen ett starkt intresse för den lokala religiösa traditionen, medan den sakrala måleriet fortsätter att svänga mellan barockt språk, klassicism och återuppväckning av äldre formler.

Trettio som bevarats har en mycket tydlig antik patina, med många repor, fall och förluster i färglagret, särskilt längs kanter och luckor.

Det finns också tecken på slitage, små hål, craquelure och färgförändringar till följd av ålder. Trästrukturen visar normala tecken på åldrande och hantering som ett fromhetsföremål som använts och flyttats över tid.

Dessa element, även om de påverkar läsbarheten av vissa detaljer, bidrar till den starka materiella närvaron av objektet och dokumenterar dess långa bevarandeförflutna.

Det är viktigt att understryka att referensen till Duccio, Simone Martini, Pietro Lorenzetti och traditionen hos de stora siene­siska mästarna bör förstås som historisk-stilistisk jämförelse och inte som attribution av verket till dessa konstnärer.