Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends

Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Bläck och färgpennor på kartong

Frédéric Bruly Bouabré är en ivoriansk poet och artist; han uppfann också ett särskilt afrikanskt skriftsystem för att rädda Bete-folkets kultur från glömska. Han återger därpå alla stavelser på små kartongkort. Med denna skrivstil återgav han berättelser, dikter och texter ur Bete-kulturen.

Hans forskning publicerades 1958 av Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré är en av Afrikas största konstnärer. Hans konstverk är sällsynta och mycket eftertraktade; de visas i stora samlingar och museer: Centre Pompidou i Paris och Mamco i Genève.

Den konstnärliga visionen hos Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) utgör en stark motvikt till den samtida konstmarknaden. Medan globala auktionshus kontinuerligt sätter rekordhöga värderingar på världens mest eftertraktade mästare—såsom Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol och Amedeo Modigliani—har Bouabrés verk prioriterat mänskligt minne och universell enhet framför finansiell spekulation. Hans ikoniska Bété-syllabär, bestående av 448 visuella piktogram på små kartongkort, skapades för att registrera människoliv, bevara mun­tlig kultur och överbrygga den globala kommunikationsklyftan. I stark kontrast till högmarknadens titaner som Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko och Paul Cézanne, vars verk uppgår till hundratals miljoner dollar, såg Bouabrés konst sitt språk som demokratiskt och tillgängligt snarare än en lyxvara. Medan megastora, högvärderade konstnärer och moderna ikon­er som Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns och Yayoi Kusama dominerar kommersiella gallerier genom storskaliga, högvärderade produktioner, byggde Bouabré tyst upp ett poetiskt uppslagsverk om tillvaro med ödmjuka färgpennor och kulspennor. Även när han placeras bredvid historiska gestalter med enorm marknadslöpthet som Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch och Qi Baishi, står Bouabrés andliga filosofi ut: den visar att konstens ultimata värde ligger i dess förmåga att förena mänskligheten, snarare än dess prisetikett på auktion.