Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Signerat med blyerts av konstnären på nedersta delen och i tirage 1/250

I gott bevarandestillstånd

Obundet ram

Mått: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptör, tecknare och gravör.

Född i en arbetarklassfamilj och som femtonåring fick han lära sig yrket i skulptören Enrique Monjos verkstad. Under en tid kombinerade han arbete med teckningslektioner vid Barcelonas högre konstskola, där han deltog som fri elev. Med Monjo lärde han sig hantverket, men mästaren som påverkade honom mest direkt var Enrique Casanovas, med vilken han bara kunde arbeta en kort tid, för den berömde nyklassiska skulptören dog 1948, några månader efter att Subirachs började arbeta som assistent i hans verkstad.

Påverkan av den méditerraneism-noucentism är tydlig i hans tidiga verk, även om stilen hos de terrakottafigurerna redan pekade mot den expressionistiska fas han skulle få under 1950-talet med skulpturer som Europa (1953), Moses (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) eller Las Parcas (1956).

År 1951 hade Institut Français de Barcelone beviljat honom ett stipendium för att studera vidare i Paris, och samma år deltog han i Barcelonas första Hispanoamerikanska Biennal; 1953 erhöll han Första Priset i Skulptur på ”Salón de Jazz” i Barcelona och medverkade i Havannas andra Hispanoamerikanska Biennal. Nästa år flyttade han till Belgien, där han bodde i två år och deltog i Antwerpenbiennalen. Det var från denna tid han blev professionell skulptör som såg möjligheten att försörja sig på sin konst.

Från expressionismen utvecklades han mot en organisk abstraktion med verk som La Torre de Babel (1955), i en process mot en alltmer personlig stil långt från de figurativa referenserna och som i slutet av 1950-talet ledde honom att intressera sig för järn, men inte som ett material bearbetat som av brukare utan genom industriella tekniker som svetsning. Under samma period arbetade han även med andra material (brons, betong, terrakotta, grogg, keramik, trä), och försökte framhäva de plastiska kvaliteterna i varje material i sina varierande strukturer, nyanser och texturer. För att uppnå balansen i vissa verk integrerade han stenblock, inte som bas utan som motvikt, eller konstruerade järn- och trästrukturer som Tekel (1958), ett verk som belönades med Julio González-Skulpturpriset.

Mellan 1958 och 1960 inledde han sin betydande insats inom offentlig skulptur, och var den första skulptören som placerade abstrakta verk i Barcelonas offentliga rum: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrón Promenade), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), vilket väckte debatt på grund av sin modernitet. Under samma period arbetade han på Virgen del Camino-sanktuariet, invigt 1961 i León, där han gjorde fasadens monumentala figurer (Jungfrun och de tolv apostlarna), fyra dörrar i brons och olika element för templets interiör: tabernakel, krucifixioner, pulpits, ljusstakar, lampor. Denna samling, som ansetts vara ett milstolpe i den spanska konstnärliga förnyelsen av 1900-talet, utgör en figurativ parentes och samtidigt kulminationen på hans expressionistiska fas. Parallellt inledde han serien som José Corredor-Matheos kallade ”genombrott och spänningar”, med verk som passar ihop och järnskivor som drag- och skruver som de vanligaste plastiska elementen. Bland verkens mest representativa monumentala verk under denna period märks Monumento a las Olimpiadas de México (1968, Mexico City).

Från 1970-talet valde han en ny figuration som öppet och tydligt hävdade Temat (med stor T) och därmed fastställde sin karaktäristiska ikonografi, ett resultat av hans ständiga reflektioner: relationen man-kvinna, liv och död, mannens roll i världen, konstens roll genom historien.

Från denna tid var allt hans arbete präglat av en dialektisk dualitet, av en kontrapunkt av element som stod i motsats till och kompletterade varandra. De viktigaste plastiska medel han införde var kontinuerligt formade profiler som friserade med dasteringar, svarvade former, balustrader, positivt- och negativt spel och till och med kombinationen av skulpturala och bildkonstnärliga element. Mot mitten av 1970-talet förstärktes referenserna till renässansen och barocken, med hyllningar eller anspelningar på verk av Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. Samma tid inkorporerade han klassiska element som kapitäl, karaitider, nischer, balustrader och mytologiska konnotationer.

1960-talets slut fick Subirachs i uppdrag att skapa skulpturgruppen på fasaden till Passionens katedral i Sagrada Família, den exilationskyrka som Gaudí ritade och påbörjade men lämnade ofullbordad i Barcelona.

För att återge olika scener ur Jesu livs sista dagar återupptog skulptören den figurativa expressionismen i avsikt att betona den patetism som ämnet kräver, men samtidigt, när han skapade andra verk utanför uppdraget, återupptog och anpassade han abstrakt språk med strukturer dominerade av geometriska former.

Således uppnådde han metafysiska skapelser, där han försökte uttrycka världens spänningar och naturen, undvikandes figurativitet och vända sig till ett språk fullt av arkitektoniska referenser.

Utöver sin skulptörskap har Subirachs varit en flitigt förekommande tecknare och grafiker, som började med detta område omkring 1970, både inom gravyrteknikens värld, särskilt aquaforte, och litografi. Många gånger fungerar teckningar som introduktioner till ett tema, alltså den första versionen av vad som senare ska bli en skulptur eller relief, medan litografier ofta används för att sprida en skulptural verk genom att sprida dess bild i ett stort antal varianter.

Förutom Subirachs betydande närvaro i hela Kataloniens territorium, med otaliga monumentala verk laddade med symbolik som hänvisar till Kataloniens historia, har han också fått en betydande internationell profil, med många utställningar och monumentala verk i städer och museer över hela världen.