Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artist: Claus Bertermann

OFFICIELL HEMSIDA: www.bertermann.art

Claus Bertermann (f. 1965, Stuttgart, Tyskland) är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsauktoritet och exceptionella sekundära marknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent dragit till sig högklassiga priser hos världens mest prestigefyllda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 vid C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Retro Zen), €15 240 vid S. o. t. h. e. b. y.́s Köln (F5TP#CB), och €15 120 vid C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n och D. o. r. o. t. h. e. u. m. är Bertermanns verk en beprövad tillgång för seriösa samlare världen över.

Den nya expressionistiska serien fortsätter

Med en masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen globalt erkännande för sin teknik med „arkitektoniska strata“ — lager av oljemålning som slipas och skrapas för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener i förhöjda, känslomässigt laddade färger, ledda av tyska expressionisters måleri — en grund som lades ned i grova rörelse med breda penseldrag, där den tecknade oljesticks-linjen läggs ovanpå och aldrig arbetas in i den. „Common Ground“ tillhör den serien och tar sig an den äldsta scenen i europeisk konst: två unga människor under ett fruktträd.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 mål i stort format i privata och institutionssamlingar över hela världen — inklusive ett enormt triptyk vid hans alma mater, Technical University of Munich — fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Denna Catawiki-erbjudande presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett nyckelverk ur en spännande ny serie av en konstnär med solid internationell auktionshistorik.

Nyckeldetaljer för samlare

– Titel: Common Ground
– År: 2026
– Mått (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 tum)
– Medium: Akryl och oljestick på canvas
– Undertecknat av konstnären på framsidan och baksidan
– Originalt, unikt konstverk - TILLVERKAT AV EN VERKLIG PERSON, INTE AI.
– Levereras rullad utan ram

Vad som gör detta verk unikt

Ett ungt par under ett fruktträd. I västerländsk måleri har den meningen bara haft ett slut. Någon sträcker upp, någon tar, och allt därefter är följder. Cranach målade det, Rubens målade det, varje altarskåp i Europa har en version av det som hänger i ett sidoskap.

Så räkna frukterna här. Det finns mer än femton av dem, apelsinfärgade, mogna, ritade i lösa ringar, som hänger inom räckhåll på varje gren som det blå trädet får fram.

Ingen sträcker sig. Ingen har ens tittat upp.

De två sitter vända framåt, ut ur bild, mot den som står framför dem — hennes ögon i jämn höjd och stadiga, hans något försnävade, båda helt ointresserade av det enda rekvisita som scenen skulle handla om. Frukten är inte erbjudandet i denna målning. Frukten är vädret.

Den verkliga händelsen är nedanför axlarna, och det är lätt att missa eftersom den ser ut som penselfärg. Följ linjen mellan de två gestalterna nedåt. Vid ansiktena är de tydligt två personer, två hudtoner, två hårfack, hennes grönt-svart, hans koboltblå. Vid kragen börjar gränsen att falla samman. Vid bröstet finns en gemensam massa av orange, karmosin och mörkgrönt; vid höfterna finns ingen andra kropp kvar att hitta. Nedanför midjan slutar målningen helt att skilja dem åt.

Det är vändningen, och det är också titeln. „Common Ground“ är inte en metafor om överenskommelse. Det är en bokstavlig beskrivning av nedre halvan av denna duk: platsen där två människor slutar vara två, målad exakt så och inget mer artigt.

Och trädet är med på det. Stammen, grenarna och de tecknade konturerna av båda ansiktena är lagda i samma koboltblå oljesticksfärg, av samma hand, i samma gest. Trädet är inte kuliss bakom paret. Det är gjort av samma material som de själva är, växer ur den mark de delar — vilket är den enda tolkning av paradiset denna målning är villig att erbjuda, och, i helhet, den bättre.

Varför det är värt priset

Detta är ett storformat, museumstro-verk (200 x 240 cm) i landskapsformat och ett av de största verken i Bertermanns figurativa serie från 2026. För samlare bär verk från ett nyöppnat serieår ett meningsfullt provenance-märke, och inom denna serie har „Common Ground“ en unik position: det är dubbelporträttet, det ena staffan som byggts kring två gestalter i stället för en, och det tar sig an den mest målade scenen i europeisk konsthistoria — paret under fruktträdet — genom att ta bort frukten ur handlingen.

Skalning gör verkligt arbete här. Med 240 cm i bredd är träden nära livstorlek, vilket innebär att frukten hänger på höjden den skulle hänga i en fruktträdgård och de två gestalterna möter en stående betraktare i ögonhöjd. Bilden illustrerar inte mötet; den iscensätter det i rummet.

Tekniskt är pannån uppbyggd i två separata steg, vilket är metoden bakom Bertermanns figurativa arbete. Först marken: det gula ljuset, den blå stammen, tealfärgbandet till vänster och den orange massan av kropparna är lagd med grova, breda penseldrag som behåller armens rörelse synlig och fastställer ingenting exakt. Först därefter teckningen: oljesticken går över det målade fältet och sätter konturerna — båda ansikten och ögon, fruktens virvlande ringar, bladen av bladverk, grenarna i trädet, den svarta lattice över hela nedre tredjedelen. Den tecknade linjen följer inte det målade underlaget; den ligger ovanpå och behåller sin egen auktoritet. Frihet nedanför, precision ovanför — en arkitektisk känsla av struktur som bär en expressionistisk aptit för färg.

Visuell beskrivning & tillstånd

Kompositionen visar två unga personer sittande nära varandra, något till höger om mitten, under ett stort träd som fyller den övre halvan av målningen. Trädet målas i stark kobolt och ultramarin, dess stam reser sig till vänster om mitten och grenarna når båda bildens kanter; mer än femton runda apelsinfärgade frukter, ritade som nedskrivna ringar i orange och röd oljestick, hänger över grenarna, och gröna oljepenna-streck står som löv.

Figuren till vänster har blek gulgrön hud och ett tätt massivt grönt och svart hår; hennes ansikte är tecknat i blå oljestick med mandelögon, mörka pupiller, en fin näsa och en liten orange- röd mun. Figuren till höger har samma blek gulgrön hud och koboltblått hår tecknat i korta streck, med ett längre ansikte, blå tecknade ögon och en orange mun. Deras huvuden berörs. Mellan och nedanför dem smälter kropparna samman till ett kontinuerligt fält av orange, vermillion, mörkgrönt, svart och violett, utan någon gräns ritad mellan de två gestalterna nedanför axlarna.

Övre bakgrunden är kadmium- och citron-gult med vita passager och blek gulgrönt; ett brett band av tealfärg och blått löper över vänstra mellersta marken, korsat av gröna och orangea streck. Den nedre tredjedelen av canvasen domineras av ett stort orange fält, korsat av tunga blå oljesticks-grenar och av lösa svarta nedskrivna lattice; violett och lila passager sitter nedre höger och nedre mitten.

Färgblandningar syns tydligt flyta samman; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvrängda för att prioritera känslomässig vikt över realism. Verket är signerat i blå-violett i nedre högra hörnet.

Verket är omramat och inte spänt. Tillståndet är utmärkt. Alla ytfel är avsiktliga och integrerade i konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ måleri, med fokus på tillstånd av varande snarare än ren representation. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren inom laddade färgsituationer, direkt på arvet från tysk expressionism: böjd perspektiv, förhöjd färg, en yta som hålls avsiktligt flytande, och en tecknad linje som förblir synligt ovanpå den.

Paret under fruktträdet inträdde i europeisk måleri som en moralisk maskin. Trädet tillför frestelsen, frukten utgjorde vändpunkten, och de två gestalterna tillförde skuld. Även när expressionisterna tog scenen ur trädgården och in i sina egna sommarlandskap överlevde upplägget: naturen erbjuder något, människor tar det, målningen håller räkningen.

„Common Ground“ behåller rollen och demonterar maskinen. Trädet är fortfarande där, frukten är fortfarande där, och båda har nedgraderats till scenografi. Vad målningen egentligen handlar om är två människor som har suttit tillräckligt länge för att färgen inte längre bryr sig om att särskilja dem — och en mark som, för en gångs skull, tillhör dem båda.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Akryl och oljestick på canvas
Mått (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 tum)
Undertecknat av konstnären på framsida och baksida
Äkthetsintyg inkluderat
Levereras rullad (utan ram eller uppspänd)
Proffsig paketering och världsomfattande frakt med premiumfraktbolag som UPS.

Canvassen inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (cirka 4 tum) runt alla sidor utanför den målade ytan. Denna marginal gör att konstverket professionellt kan återspännades på museikvalitetsspännvingar upp till 6 cm (cirka 2,4 tum) i djup, vilket ger en ren, ramenfri, galler-lik presentation utan behov av en dekorativ ram.

Observera att konstverket säljs omramat och utan uppspänningsramar. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen levereras rullad för säker internationell transport och flexibel montering efter köparens önskemål.

Verket är signerat på både framsida och baksida, med titel, år och konstnärens fullständiga namn ingraverat på baksidan.

Vänligen notera beträffande rumsvyerna:

Vissa av fotografierna visar målningen digitalt placerad i ett interiörrum. Dessa rumsvyer är AI-visualiseringar, skapade för att ge en intryck av skala och närvaro endast — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållanden och färger som visas i dem kan skilja sig från originalet. Bindningsreferenserna är måtten ovan (H x B) och studions fotografi av själva målningen. Observera också att färger kan uppfattas annorlunda beroende på skärmen/korrigering av färg.