Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary" curated by Veer Hooda erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och skickat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit den främsta faktorn som stod mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary kortar av det avståndet: inga mellanliggande marknader, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscën är i ett enastående ögonblick – dynamisk, intellektuell, många röster, och växer snabbt både i global synlighet och i investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede i dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas till dig direkt från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU åtnjuter 0% tull på originalkonstverk importerade från Indien.

Om konstnären: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5 december 1982, Rupauli, Madhubani distrikt, Bihar) bor och verkar i New Delhi, där han har en studio på Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i målning (2005) och en Master of Fine Arts i målning (2007), båda från Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Konstnärlig vision

I sina egna ord: "Konst, för mig, är ett sätt att se längre än vad som är synligt – att förstå historierna, känslorna, kampen och tystnaderna som är inbäddade i vardagslivet. Jag dras särskilt till de upplevelser som förblir oupptäckta eller ohörda, men som tyst formar tillvaron för individer och samhällen.

Min tidiga visuella språk växte fram ur min nära relation till det lantliga landskapet i min hemby i Bihar. Med tiden skiftade min uppmärksamhet gradvis från landskapet till människorna som rör sig i det. Att bo i Delhi fick mig att närmare observera en snabbt växande metropol och de otaliga migrantarbetskraft som upprätthåller dess vardagsliv. Jag började uppmärksamma en djup konflikt: staden lovar möjligheter, framsteg och en bättre framtid, men många av dem som bygger och upprätthåller denna urbana värld är osynliga i den.

Cirkeln är ett av de återkommande elementen i mitt arbete. Den representerar metropolen som ett utrymme av oändlig rörelse, strävan, upprepning och motsägelse. Ändå antyder denna visuella dynamik också fångenskap – den kontinuerliga cykeln av arbete, rörelse, väntan och hopp. Myran är en annan betydelsefull metafor. Myror lever kollektivt, arbetar kontinuerligt, bär bördor mycket större än de själva och fortsätter trots hinder. De lockar sällan uppmärksamhet, men deras kollektiva arbete upprätthåller ett helt system.

Jag använder ljusa och intensiva färger inte bara för estetisk effekt utan som bärare av psykologisk och känslomässig spänning. Ljusstyrka kan förmedla begär, strävan, energi och hopp, medan mörkare eller fragmenterade utrymmen introducerar osäkerhet, rädsla, utmattning och förlust."

Målarna är inte dokumentära. Paswan bygger hybrida figurer – ett kvinnligt huvud på ett rådjurkropp, ett manligt huvud på ett vingslaget häst, ett hus som växer vingar, en knästående kropp öppnad för att visa sin egen skellet – och sätter dem mot bakgrunder av tätt upprepat mönster: staplade block, cirkulära skivor, stencillerade maskiner. avsaknaden av en specifik identitet är avsiktlig. Det figurerna bär är vad migrantarbete arbetar för, och ornamentet som lagts över dem, tecknat i fin vit linje, är dekorationen av en byvägg som tillämpats på kroppen hos någon som övergett byn.

Utställningar

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augusti 2018.

Utvald grupp: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augusti 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augusti 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-project, Jabalpur, september 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times och Time Out Bengaluru, juli 2008, om utställningen Three Degrees of Separation.

Tidigare karriär: Assistent Art Director i barn-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Konstinstruktör, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om verket

Künstler: Manoj Kumar Paswan
Namn: Dream House
År: 2022
Storlek: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Acryl på canvas

Ett djupt blått himmel, arbetat i synliga stråk, med vita böjda moln. I dess mitten sitter ett litet rosa trähus inuti ett svart cirkulärt medaljong kantad med guldverk: ett torkat tak med ett utskuret vitt spets, blå skjutdörrar och fönster, en randig pergola och trappor. Två stora gyllene vingar öppnas bakom det, och en krans av gröna blad och rosa knoppar böjer sig under. Under horisonten vänds marken till ockra och bruna fåror, och en klunga långa rosa-bruna landsbyhåvar ligger uppdragna på den. Gröna blommande buskar står på vardera sida. Undertecknat nedtill till höger.

huset är det som migrantarbetaren arbetar mot och det han lämnat. Paswan ger det vingar och sätter det i himlen, i en medaljong, som en andlig bild – och under den ligger båtarna på torr mark, långt från vattnet de behöver.

Handsignerat av konstnären. Baksidan är dokumenterad i konstnärens hand med titel, medium och dimensioner, och signerad; den inskriptionen visas i fotografierna.

Om Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland andra, Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans egen konst reflekterar en stark konceptuell och materiell sensibilitet utvecklad över år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, och erbjuder tidig åtkomst till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell uppmärksamhet – ett tydligt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat certifikat på äkthet tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Fraktad från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen emballeras professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer obelastad och kommer att behöva spännas upp på en ram vid ankomst – vilken ramare som helst gör detta rutinmässigt.

Tullar och avgifter: Importtull på originalkonst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tullavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransbolaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.