Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #47






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta försiktigt med ytan. Nuanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia's naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella avsikt. Varje tonvariation är irrepeterbar och bevarar essensen av de naturliga pigmenten som ger liv åt verket.
Ett essentiellt och sensibelt konstverk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedizione e presentazione:
Verket kommer att skickas INTELAIERT, noggrant inbäddat för att garantera högsta säkerhet
* Originalstycke signerad av konstnären, följs av ett autenticitetsintyg.
denna operation är gjord på löstorkad canvas utan ram och skickas rullad för att garantera största säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den entränar ramen för att undvika ändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte uppspänningskraman, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren glasmästare för optimal upphängning.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan gestalten och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hans verk om människan i det ögonblick när den förlorar sig, splittras och förvandlas.
Den måleriska massan, ofullständiga tecken och droppar blir känslouttryck: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, ligger i dialog med den nya samtida italienska måleriet och rör teman som identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinctiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova väv finner hon abstrakta och texturrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som kunnat förvandla det måleriska gestet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestuellitet hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modernkonstens samlarvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde tidigare. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som passar in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens mästare.
Ett unikt verk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgton, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidrar till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers konstsamlingar, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print på canvas med kolteckning
Signatur: Konstnären signerad på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och strävar efter att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med uttryck som begär att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, posisionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation tillUnika visuella uttryck de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet drar Serena inspiration ur det delikata balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och naturen.
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta försiktigt med ytan. Nuanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia's naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella avsikt. Varje tonvariation är irrepeterbar och bevarar essensen av de naturliga pigmenten som ger liv åt verket.
Ett essentiellt och sensibelt konstverk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedizione e presentazione:
Verket kommer att skickas INTELAIERT, noggrant inbäddat för att garantera högsta säkerhet
* Originalstycke signerad av konstnären, följs av ett autenticitetsintyg.
denna operation är gjord på löstorkad canvas utan ram och skickas rullad för att garantera största säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den entränar ramen för att undvika ändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte uppspänningskraman, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren glasmästare för optimal upphängning.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan gestalten och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hans verk om människan i det ögonblick när den förlorar sig, splittras och förvandlas.
Den måleriska massan, ofullständiga tecken och droppar blir känslouttryck: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, ligger i dialog med den nya samtida italienska måleriet och rör teman som identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinctiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova väv finner hon abstrakta och texturrika verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som kunnat förvandla det måleriska gestet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestuellitet hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modernkonstens samlarvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde tidigare. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som passar in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens mästare.
Ett unikt verk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgton, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidrar till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers konstsamlingar, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print på canvas med kolteckning
Signatur: Konstnären signerad på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och strävar efter att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med uttryck som begär att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, posisionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation tillUnika visuella uttryck de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet drar Serena inspiration ur det delikata balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och naturen.
