Serena Grassetti - Bloom Again






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Bloom Again är en inbjudan att återupptäcka kraften i förnyelse. Genom en blomma som stiger upp ur materian och upplöses i pigmentfläckar berättar verket om förmågan att omvandlas efter varje förändring, och hitta ny skönhet även i sårbarhet. Varje kronblad blir en symbol för tillväxt, motståndskraft och kontinuerlig evolution. Tillverkad helt för hand med naturliga pigment utvunna ur växtbaserade element på naturligt tyg, är verket ett unikt stycke som förenar konstforskning, hållbarhet och en djup reflektion över människans relation till naturen.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarnas önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, tillsammans med äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Tydligen är duken inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte tygkrokstången, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt form, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med mixed media-tekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstått när gesten måleri omvandlats till ren emotion, i en sökande som genomsyrar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i modern konsts samlingslandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, penetrerar mänskliga uttryckets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penseldrag och djupet i tecken gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som passar in bland Pop Art-påverkare och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturligt färglägg, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat medföljer
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika arbeten som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga samspelet mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade artister som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare var ett avstånd men som nu blivit en väg. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Bloom Again är en inbjudan att återupptäcka kraften i förnyelse. Genom en blomma som stiger upp ur materian och upplöses i pigmentfläckar berättar verket om förmågan att omvandlas efter varje förändring, och hitta ny skönhet även i sårbarhet. Varje kronblad blir en symbol för tillväxt, motståndskraft och kontinuerlig evolution. Tillverkad helt för hand med naturliga pigment utvunna ur växtbaserade element på naturligt tyg, är verket ett unikt stycke som förenar konstforskning, hållbarhet och en djup reflektion över människans relation till naturen.
* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt en rör för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en träram efter samlarnas önskemål.
* Originalverk signerat av konstnären, tillsammans med äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Tydligen är duken inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under upphängningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte tygkrokstången, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhantverkare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet i abstrakt form, och väcker känslor och introspektion.
Verket, gjort med mixed media-tekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstått när gesten måleri omvandlats till ren emotion, i en sökande som genomsyrar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i modern konsts samlingslandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, penetrerar mänskliga uttryckets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penseldrag och djupet i tecken gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som passar in bland Pop Art-påverkare och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturligt färglägg, vilket gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat medföljer
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika arbeten som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga samspelet mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade artister som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som tidigare var ett avstånd men som nu blivit en väg. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
