Serena Grassetti - Breath of the Mind #26





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Breath of the Mind #26, en original 2026–verka i blandad teknik på råt tyg (45 × 40 cm), signerad av konstnären och med äkthetscertifikat, skickas rullat utan ram från Italien och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. De naturliga pigmenten, direkt utvunna av konstnären och fasta i oåterkalleliga gester, binds på duken på ett permanent sätt, fångar tiden i en närvaro som är levande och autentisk. Verket begränsar sig inte till att observeras: det skapar en intim dialog där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, utformat för den som söker en djupare upplevelse bortom bilden.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på ett rör för att säkerställa maximalt skydd under transporten. Det kan antingen ramas in eller monteras på en träram efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken behandlas inte med gips eller grundering, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut alltför mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
*Använd inte uppspänningskittet, eftersom det kan skada verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren ramenmakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som lyfter upp måleriets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla av abstrakt, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmättade kraften hos den som har förmågan att omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som färdas genom tiden och dagens konstmarknad. Under färgernas djup känner man igen samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som integreras i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan, kapabelt att tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sitt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, inne i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Pinselströkens dynamik och tecknets djup gör det här duken till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan placera sig bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare och samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom sin helt naturliga färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en signatur som särskiljer och är äkta.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterandets huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol.
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen i sina verk och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och vill återspegla människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, ligger hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck i framkant, och gör henne till en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningen i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över naturens skönhet och hur viktigt det är att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå den väg hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}
“Breath of the Mind” förvandlar ansiktet till en tröskel mellan tanke och tystnad, en inbjudan att se inåt. De naturliga pigmenten, direkt utvunna av konstnären och fasta i oåterkalleliga gester, binds på duken på ett permanent sätt, fångar tiden i en närvaro som är levande och autentisk. Verket begränsar sig inte till att observeras: det skapar en intim dialog där varje blick blir reflektion och varje detalj väcker något personligt. Ett unikt stycke, utformat för den som söker en djupare upplevelse bortom bilden.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt på ett rör för att säkerställa maximalt skydd under transporten. Det kan antingen ramas in eller monteras på en träram efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken behandlas inte med gips eller grundering, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut alltför mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
*Använd inte uppspänningskittet, eftersom det kan skada verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren ramenmakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som lyfter upp måleriets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla av abstrakt, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmättade kraften hos den som har förmågan att omvandla måleriets gest till ren känsla, i en sökande som färdas genom tiden och dagens konstmarknad. Under färgernas djup känner man igen samma spänning som gjort ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som integreras i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan, kapabelt att tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sitt avtryck.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, inne i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Pinselströkens dynamik och tecknets djup gör det här duken till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan placera sig bland Pop Art:s storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstälskare och samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom sin helt naturliga färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en signatur som särskiljer och är äkta.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterandets huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol.
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena arbetat med naturen i sina verk och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och vill återspegla människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, ligger hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck i framkant, och gör henne till en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckningen i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över naturens skönhet och hur viktigt det är att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå den väg hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}

