Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
En av mina första arbeten på glas. Ta dig tid att betrakta detaljerna.

Sprut-akryl på 3 mm glasplatta.
Genomskinlighet mot Print.
Denna tavla är inte en tryck. Det är ett originellt måleri målat i flera lager färg och/ eller spray där den blanka "glossy" effekten, likt appliceringen av ett syntetiskt resins, är unik.

Dimensioner: tum 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 60€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3‑anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag anser mig själv vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupaste sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre själv.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat förhållningssätt till konsten, avskild från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under utvecklingen. Jag har inget visuellt gensvar eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som rimmar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förfinas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi står stilla i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter “livets kärna av liv”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på den genomskinlighet och ljushet hos färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även det som saknas, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helhet” uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk i vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: " Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner