Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 sekunder ".
Unika pjäser, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spraymåleri på 3 plexiglasplattor av 3 mm ( UV-skyddad behandling).
Dessa målningar är inte en tryckning. Det rör sig om originalverk målade i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, liknande en resins applicering, är unik.

Mått: 12,6 tum * 9,1 tum * 0,12 tum * 3 / 32 * 23 * 0,3 * 3 cm utan ram.
Dessa målningar levereras utan ram.
3 kvalitetsramar från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid avsändning mot en extra kostnad av 180 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och den kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-block. Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de väckte min utforskning av mänskligt existence, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en rad kulturella inflytanden. Var jag än gick, satte jag mig in i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och sjöng stilla under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metall pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna rum för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar igen i fotografins uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka skönhetens genomskinlighet och ljushet som i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lek med ljus, färg och textur, också det saknade, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närgranskning” och ”avstånd för helheten” uppmuntra besökare att ge sig ut på sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner