Gianfranco Zenerato - CONNECTION

OPPEN FÖR SAMLARE OCH INVESTERARE I KONST

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGVERAT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET FÖR DIN KONSTKAPITAL!

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

Verket kommer att förpackas med största omsorg och fraktas gratis till vilken plats i världen som helst, utan extra transportkostnader.

Frakten kommer att ske via ett professionellt kurirföretag, med lämplig emballage för att säkerställa maximalt skydd under transporten.

✓ Fri frakt worldwide
✓ Professionell och säker emballage
✓ Frakt via kurir
✓ Ingen extra transportkostnad

En möjlighet för samlare världen över att köpa verket utan att bekymra sig om fraktkostnader.

- 224 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 89 recensioner certifierade

www.zenerato.com

Unik pjäs 100% målad för hand
Internationell arkivcertifiering - Certifiering av äkthet - Arkivfascikel som beskriver konstnärens utvecklingsförlopp - Totala mått inklusive ram 45x55x5,5 cm - olja på panel -
Redo att hängas - Snygg träram tillverkad hantverksmässigt

VARFÖR SÄLJA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år i professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat över tid ett personligt, igenkännligt konstmåleri som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro på den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsarbete.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana som prisats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Ansedd av specialiserad kritik
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av auktoriserade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra fackmän inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständigt ny läsning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionsbalans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarmässigt föremål.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsutveckling som pågått i över tre decennier och utgör en syntes av konstnärens vision.

Ett erbjudande för samlaren

Att förvärva Gianfranco Zenerato:s verk innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals priser och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan också att behålla sitt konstnärliga och kulturella värde över tid.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)
Påbörjade sin karriär 1990 och har sedan dess medverkats i mer än 600 konst- och bildutställningar.
Mångfaldigt prisbelönt nationalt och internationellt.
Över 500 priser vann.
Hans verk ingår i viktiga privata och offentliga samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
Har visat sina verk tillsammans med konstnärer av samma kaliber som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera.
För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Följande kritik från välkända experter i fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talets konstnärer som var hårda budbärare till västvärlden. Medan milanese Antonio Recalcati och romerska Franco Mulas uttryckte socialt raseri, är Zenerato bärare av ett darrande varningsbudskap där människans nederlag kan utgöra entrén till en sekulär försoning. Det är en syn som är tät av symboliska betydelser, en målarens väcka föreställning som behärskar föreningen av forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild ger en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dominerande dystra atmosfären i vår samtida värld som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta föru‑gångsfulla men tydliga visuella budskap dokumenterar dialogen mellan färgers enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och den mästerskap som en skicklig konstnär uppnår. Intressant och nyskapande är blandningen av blommor, frukt och samtidens tekniska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato bearbetar teckenbaserade berättelser som, steg för steg, avslöjar de oändliga möjligheterna i ett fertile imaginärt landskap, ordnade enligt sekvenser av hans egna mentala processer. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen av honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och onaturlig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, endast avsedd för kommunikation och högt symbolisk betydelse. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt väl uppbyggd, fint och rikligt detaljerad och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för dem som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken betydelse skaparen lagt i det. Han leker med symboler och allusioner och roar sig med att förvirra tolkningskoordinaterna för en historia som misstänks vara maskerad oändlighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi ett utmärkt koncept, omvandlat med mycket stor förmåga till en bildlig väntan där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återuppleva känslor… (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och korsning av genrer, en insinuant och metaforisk undersökning som är skarp i motiv och färger. Med blixtsnabbt insikt förenar han det förflutna (stilleben), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarkonstnären deras uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin och visa hur måleriet i dagens värld – mitt i allt oväsen – fortfarande är en unik disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – tack vare de livfulla färgerna – hur genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets målarkonst.

Zeneratos målning leder oss till en uppfattning av verkligheten som färdas i tre nivåer. Det är en tidresa som vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en nutid som betraktar dåtiden som en idealisk men förlorad värld, och en framtid full av artificiell och artificiell påverkan. Budskapet som framträder från elementen på duken omger hans övergripande syn. Den fasta ”trumman”-punkten säger oss: var uppmärksam – tiden håller på att gå ut, medan den starka uppmaningen av naturgivna element i förgrunden, förorenade av objekt ur den teknologiska världen (mus, CD eller väckarklocka) betonar hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i tidens tempo som nutid, utgör moderns moder-Moder i mellanrummet mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco som en ulvodysi reser sig i denna tidsdimension, i jakt på de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde.Med en blick mot framtiden möter människan-artistresan framtiden med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska världen som rinner ur hans grepp och där han känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cykliskiteten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som får oss att återfödas.
Orden ”avreise” och ”föda” innehåller båda begreppet separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära återkoppling, denna avreise och sedan återvändande. När vi ser mot framtiden återstår bara att vända blicken till det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska världen och den post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma bord, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får andra betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär en förlust av identitet. Att avresa innebär frihet och även om denna är begränsad genom att man möter det okända, så lyckas den ändå ordna det förflutna. Det framåtriktade perspektivet blir en centrifug och centripetal rörelse, expansionens riktning är den riktning man går mot, medan kärnan i sammanträngningen är riktningen från vilken man kommer och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och rör sig mot en annan. I centrum finns den kvinnliga figuren som en referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk avhumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan söndermald eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetens förlust vore en dyster resignation till förlust av anknytning till det förflutna och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och övertrumfas av de teknologiska elementen.
Det blir därför grundläggande att skydda sig mot denna framtid som går framåt på ett farligt och nästan oförutsägbart sätt och söka skydd i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i värden och perspektiv, både våra egna och andras. Vi kan förlora oss och sedan återfinna oss själva och förstå en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konsten utgår från klassisk pastisch med ett förstaspråk av förestående figurativ förförståelse, där hans inre historiska kosmos spänner medvetenhetens rörliga musfäste, fram till de yttersta nödfalterna i nutiden, där hans kunniga teknik subordineras drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgernas klarhet och klangfullhet, för att interagera med dagens teknologiska närvaro. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensivt uttrycksfull klient av den transavantguardia som började i slutet av 1900-talet och framåt… med karaktäristiska caravageska perspektivöverlagringar … och modern psykologi med post-renässans härkomst (Rembrandt …). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk omfattning, och han kombinerar dem poetiskt, samlar jämnt samman poesi som sjunger själens musik över konstens historia i universella värden och i en följetong av hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanbundet med förnuftet, i dialog med samtiden.

Mycket intressant är hans forskning: bildskapandet uppnår scenografiska effekter i ett rum där en symbolisk frekvens vibrerar, i varje fall överlämnad åt drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färdspel.

Konstnären av stränghet och modernitet
Redaktion av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte så därför att de främjar det nya, utan därför att de framställer vad de har att säga på ett sätt som låter som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes skarpa mening när man talar om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och det är viktigt eftersom den enkla meningen förmedlar en stor sanning: i konsten har man i dag redan gjort allt, och den konstnär som söker skapa en egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, ”Det finns inget eller mycket lite nytt i världen”, och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla, men den är inte för alla; varje person har därför rätt att känna sig berörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud givit endast några få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur små ting, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckost är Zenerato utan tvekan en mästare, en så talangfull konstnär som upphöjer noggrannhet, disciplin och fantasi till en måleristil som, även om det påminner om tidigare Mästare, visar att konstnären har gjort sig förtrogen med deras lektioner och har lånat en felfri teknik från de stora, samtidigt som han uppvisar en unik och tydlig individualitet som syns i varje verk, och som gör honom till en sällsynt fågel i det nationella konstlandskapet.
Växter av blommor och mogna frukter ligger på höga marmorväggar som blir slitna med åren och ofta smyckas av kärleksfulla teckningar av två unga älskande; de knyts samman med vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir en länk mellan dåtiden, nutiden och framtiden. Den omgivande landskapet, oftast fångat i kvällens skymning när den gröna färgen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu tydligare vad Zenerato förkastar i de marmortavlorna i förgrunden där en starkare färg snart täcker allt och spänner över rött, gult, grönt och alla varma färgtoner i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosator inom konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han kan återge det han känner genom att filtrera bort brister och negativa aspekter som vår värld bär inom sig.

Några av de viktigaste priserna:

1:a pris i internationell målartävling "barngrupperna" 2003 (kategorin helig konst)
1:a pris i nationell tävling "staden San Giovanni Lupatoto" 2000
1:a pris i nationell tävling "staden Caprino Veronese" (ungdomspris)
1:a pris kommunalt tävling av Parre internationell målningstävling "barngrupperna" 2008
1:a pris nationell tävling "staden San Bellino" 2012
1:a pris internationell tävling "galleria La Spadarina" 2012
... (lista fortsätter i originalens omfattning)

Huvudutställningar individuella och kollektiva:

1993 Samlingsutställning "Ung Konstnärer i Bra'" - Verona
1997 Separat utställning Societas Belle Arti - Verona
1999 Separat utställning Societas Belle Arti - Verona
1999 Separat utställning Galleria La Torretta - Verona
1999 Separat utställning Galleria Fra' Giocondo - Verona
1999 Samlingsutställning "Verona möter Milano" Galleria Renzo Cortina - Milano
1999 Samlingsutställning Santo Stefano di Zimella - Verona
2000 Samlingsutställning " konstnärer från år 2000" Galleria Centro Arte Bologna
2001 Samlingsutställning "Stora konstnärer vid Centro Arte Bologna"
2001 Separat utställning Spazio espositivo Società Belle Arti - Verona
2001 Samlingsutställning Sale dell'Arsenale Società Belle Arti - Verona
2002 Samlingsutställning Sale dell'Arsenale Società Belle Arti - Verona
2003 Inbjuden konstutställning kommunalt utställningsutrymme - Pescantina (Vr)
2003 Separat utställning Spazio espositivo Società Belle Arti - Verona
2005 Separat utställning Sala espositiva Palazzo Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Separat utställning Sala espositiva Palazzo Corte Salvi - Bovolone (Vr)
2006 Samlingsutställning "Artexpone 2006" - Castelfranco Veneto (Tv)
2007 Samlingsutställning Sale dell'Arsenale Gruppo Nardi - Verona
2007 Samlingsutställning "L'Arte Italiana Presente" - Castelfranco Veneto (Tv)
2011 Samlingsutställning "Contaminazioni" - Chiostro dei Glicini Milano
2013 Arte Fiera – Piacenza
2013 Arte Fiera – Carrara
2014 Samlingsutställning - Loggia Barbaro Torre del Capitanio - Verona
2015 Samlingsutställning – Al Torrione di Legnago - Verona
2015 Samlingsutställning PRESEZZO (BERGAMO) - Palazzo Furietti Carrara "Alimentiamo la cultura" i samarbete med kulturella föreningar Agazzi och Promoisola.
2016 Samlingsutställning – Al Torrione di Legnago - Verona
2017 ”Vatten som livsförskjutning” - tävlingsutställning inbjudan – (Bergamo)
2017 ”Kvinnan frihet att vara” - Samlingsutställning – utvalda konstnärer – Sala Birolli - Verona
2017 Samlingsutställning – Al Torrione di Legnago - Verona
2017 Pittorisk utställning – Inbjuden samlingsutställning – Agna (Pd)
2017 Samlingsutställning – Al Torrione di Legnago – Verona
2017 Tvåmannsutställning – Connessioni...Tra sogno, segno e simbolo – Torrione di Legnago – Verona
2017 Samlingsutställning – Bagliori d'Arte per Telethon - Pescheria Nuova - Rovigo
2017 Collettiva – Biennale d'Arte Contemporanea i Veneto – Redaktion av Prof. Giammarco Puntelli - Villa Badoer – Fratta Polesine (Ro)
2018 Collettiva – Biennale Lake Como – Redaktion av Prof. Giammarco Puntelli – Palazzo Gallio – Gravedona (Co)
2018 Collettiva – Le scelte di Puntelli – Redaktion av Prof. Giammarco Puntelli – Gubbio, Anghiari, Carrara, Tivoli
2018 Separat utställning – Technological Contamination – Torrione di Legnago – Verona
2019 Collettiva – Infinity Academy 2019 – Redaktion av Prof. Giammarco Puntelli – Palazzo Ducale – Sabbioneta (Mn)
2019 Arte Padova – Galleria Artproject
2020 Collettiva – Infinity Academy 2020 – Redaktion av Prof. Giammarco Puntelli – Chiesa di San Francesco – Ventimiglia (Im)

TV-utställningar:

Juni 2007 Arte & Arte Gallery - Italia channel
Juli 2007 Arte & Arte Gallery - Italia Channel
Oktober 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
November 2007 Galleria Greco Arte - Italia Channel
November 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
December 2007 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia
Januari 2008 Galleria New Dimensione Arte - TV7 Lombardia

2009 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital mark-TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2010 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital mark-TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2011 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital mark-TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity
2012 Galleria New Dimensione Arte - SKY - digital mark-TV7 Lombardia - Lodi Crema TV - SolRegina - Telecity

Förekommande litteratur:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler