Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Harsh Nature 3/9".

Ett unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm glasplatta.
Detta tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som liknar ytan av en resin, är unik.
Det ingår i en serie på 9 tavlor (1/9 till 9/9) varav 8 fortfarande är tillgängliga till en total summa av 1700 € (8 inramade tavlor). Var vänlig göra förfrågan om du önskar det efter köpet av första tavlan.

Mått: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitativ ram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans till en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en bildkonstnär, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och den kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Krea­tivitet var värderat i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-not­böcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och sjöd stilla under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min överraskning, väckte mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första enskilda utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt uppfattning om konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar processen för uppenbarelse / fixering inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad som sannolikt kommer fram när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i livets kärna”, "le vif" som franska SF-måttan Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om genomskinligheten och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan se sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner