Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutakrylmålning på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skyddad yta).
Denna tavla är ingen print. Det är ett originalmålat verk vars blanka, glansiga finish, nära en resinliknande yta, är unik.
OBS: den lilla blå kanten syns i fotot men återkommer i målningen. Färgerna är mycket vackra.

Mått: Tommar 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / cm 58,4 * 42,7 * 0,3 utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium (Tommar 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en mervärdeskostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz, baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och den kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen mot att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Överallt jag gick fördjuppade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, långsamt koka under ytan. Nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solo-utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, fri från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotogafins uppenbarelse / fixering känns utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ” irreducible necessities ”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet i livets mitt”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av saknade delar också, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närgången” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner