Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Strålar".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm ( UV-skyddad).
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalmåleri målat med en blank, glänsande finish som liknar applicering av resin och som är unik.
Obs: den lilla blå kanten är beskuren i fotot men återkommer i målningen. Färgerna är mycket vackra.

Mått: Tommar 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium (Tommar 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att tillgå vid frakt för en extra kostnad av 120 €.

Kärlet är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveranstiden omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personlig utställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryler i A4- och senare A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbart uppenbar.
Under mer än tre decennier arbetade jag inom en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än gick slog jag mig ner i de lokala konstscenerna och interagerade med varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst själslig kännare under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt uppsättning av konst där jag avvek från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst går för att bryta ned förnuftet – att vägleda resultatet, skikt och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med avslöjande/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Våra kompositionsvärden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”askaetisk” kvalitet: jag känner mig nöjd när jag igenkänner “irreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst lyser upp.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetandets utvidgning och utforskning av verklighetens synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt efter ” livet vid livets kärna”, ”le vif” som den fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och eldfästhet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, liksom de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” åskådarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag ytterligare kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner.