Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

COLLEKTIONÄRER OCH INVESTERARE AV KONST: MÖJLIGHETER

Bland samtida konstnärer som värderas högst och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGVERANDE VERK I DIN SAMLING SOM KAN ÖKA PRESTIGET FÖR DITT KONSTKAPITAL!

- 225 verk sålda
- 100% positiv återkoppling
- 90 certifierade recensioner

www.zenerato.com

InternATIONELLT arkivcertifikat - Äkthetsintyg undertecknat av konstnären
Ett unikt handmålat verk - totala dimensioner inkl. ram 40x30x6,5 cm - akryl och metalliska pigment på canvas - 2024
Redo att hängas - Elegant träram av hög kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, ett internationellt erkänt märke för raffinerade och hållbara ramar.

VARFÖR SKA MAN SAMLA PÅ GIANFRANCO ZENERATO?

✓ Mer än 35 år i yrkesverksamhet
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt, igenkännbar konstnärlighet som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i både nationell och internationell konstscen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa som blivit uppmärksammad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Värderas av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av ansedda kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom fältet.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig, alltid ny tolkning.

✓ Verk producerade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje arbete till ett mycket visuellt och samlarvärdefullt verk.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i över tre decennier av professionell verksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är till för att beundras idag utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

Metafysisk Mus: Ontologi av en hybridering

"Metaphysical Mouse" utformar en målerisk undersökning av metamorfosen av teknologiska objekt, placerad i en dimension av metafysisk suspens som påminner om Debirchian arv. Musens ikonografi, det ikoniska verktyget i den digitala eran, förvandlas till en hybridvarelse, samtidigt organisk och mekanisk, och framkallar en osmos mellan människa och artificiell intelligens.

Verket förvänder uppfattningen av det dagliga föremålet och tilldelar det en ny ontologi: den materiella ytan föreslår en kortslutning mellan den känsliga och immateriella dimensionen i det virtuella, medan energilinjerna och ögat som slår högt förstärker dess symboliska laddning. Användningen av chiaroscuro och rummets tvetydighet skapar en effekt av främmandehet som placerar motivet i en obestämd temporalitet, ett limbo mellan dåtid och framtid.

Genom denna förtillning ställer verket en reflektion över den teknologiska apparatens självständighet i den postdigitala eran: musen är inte längre en enkel förlängning av människans vilja, utan en entitet med egen närvaro, ett posthumant väsen som existerar bortom dess funktion. "Metaphysical Mouse" framträder så som en konceptuell tröskel, en bild som frågar vår relation till teknologin i termer av agency, identitet och transcendens.

VIKTIG NOTIS TILL BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjlig men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministeriallöften, tullfrågor etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i angivna fraktkostnader i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konsthändelser och mottaganden av nationella och internationella erkännanden för sin kvalitetsverk. Med över 500 priser till sitt förfogande bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från kända experter inom fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den skolans konstnärer från 70-talet, hårda budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte socialt raseri, är Zenerato tvärtom bärare av en vemodig varning, där människans nederlag också kan vara förråd till en sekulär frigörelse. Det är en betydelsefull, symboliskt tät mångtydig syn som målarens nutida estetik, som med skicklighet förenar forskning och experiment... (Paolo Levi)

Man märker hur denna bild bjuder in till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Den klassiska tystnaden bryter den dova atmosfären i en grå värld som frånstjäl oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap vittnar färgsens harmonisering och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och konstnärsandar hos en skicklig konstnär. Intressant och nyckfullt blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar narratives som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi organiserad i sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde därför förvirra den kritiska bedömningen i att definiera honom som surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte erbjuder en absurd och orimlig fantasi utan tvärtom målar en verklighet som känns bekant för oss, men med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Det här måleriet av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerat, fint och rikt i detaljeringen, och föreslår verkligheten som byggts upp av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk komponent och för dem som studerar dessa budskap återstår det att tolka vilken meningsfullhet hans upphovsman gett dem. Han spelar med symboler och hänvisningar och tycker om att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en intrikat historia som maskerar osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato får vi en utmärkt idé, omvandlad med enorm förmåga till en föreställning av väntan där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återföra oss till känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappningen och korsningen av genrer, en alluderande och metaphorisk forskning som är skarp i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar den det förflutna (döda naturen), nutida (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt paradigm men också litterärt och metanarrativt. Konstnären uppmanas att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – trots allt oljud – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de lysande färgerna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos måleri leder oss mot en uppfattning av verkligheten som verkar i tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experimenteringar närmat sig att placera sin syn i en närvaro som vänder sig mot det förflutna som en ideal värld men som redan är förlorad, och en framtid fylld av artificiell och artificiellpåverkad influenser. Det är en varning och en heder åt att budskapet som syns i delarna som omger hans vision är en påminnelse om tiden som snart går ut, och den starka uppmaningen av naturens element i förgrunden, kontaminerade av tekniska föremål ( musen, cd-skivan eller väckarklockan) vilket understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förgångna i en värld där naturen dominerade. Den kvinnliga existensen på det temporala planet i nuet representerar arketypen Mor-Moder Bit. Som en Odysseus färdas mannen-konstnären i denna tidsdimension, söker krafter som stöder och formar oss, ändrar eller styr vår öde. Mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen ömtålighet inför den teknologiska världens komplexitet som flyr honom och känner därpå ett behov av att återvända till utgångspunkten. Så kommer cykliken tillbaka i resan som detta eviga rop till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir symbolen för den som gör det möjligt för oss att återfödas. Orden börja och föda bär båda innebörden av separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga rundgång, detta avfärdande och återvändande. När man blickar mot framtiden återstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter eller låta den teknologiska och post-teknologiska världen förhumanisera oss. Varje resa sätter rationalitet och känslor på lika villkor, väcker tvivel och rädslor, vardagens tidslinje förvrids och får nya betydelser.

Att bege sig mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan är en förlust av identitet. Att resa innebär att hantera separationen från det tidigare jaget, med vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, hjälper den att ordna det förflutna. Rörelsen i perspektiv blir centrifugal och centripetal, flödet av expansion är riktningen vi går, medan kärnan av kontraktion är riktningen man kommer ifrån; i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och rör sig mot ett annat. I centrum finns den kvinnliga figuren som referenspunkten: medvetandet hos konstnären, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.

Den tidsmässiga framtiden som representerar ankomsten är i vissa verk avhumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna plats: det är som om identitetens förlust vore en sorglig resignation inför förlust av koppling till det förflutna och även föremålen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överträdd av det teknologiska.

Då är det avgörande att skydda sig mot denna farliga och nästan okontrollerbara framtid och söka skydd i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".

Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglas i en spegel. Att börja resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, blir medvetna om relativiteten i våra egna och andras värderingar och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan återfå oss själva, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, utgångspunkten i klassisk pasado, med ett språk av föregående abstraktion, spänner genom sitt inre kosmos det rörliga cursorn i deras utvecklingsmedvetande, fram till de mest extrema nutidsstunderna, underkastar sin kunniga teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens färgstyrka och klang, för att även interagera med nutids-teknologin. Hans modernitet är äkta psykologisk och uttrycksfull i sin intensiva energi som förvandlar transavangarden citatistiska karaktärer i slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggio-mästerskap i perspektiv... och modern psykologi av postrenässansiell släkt (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, när han poetiskt kombinerar dem och låter poesi av själens sång spelas på historien inom universella värden, och i takt med sin obegränsade imaginära utvecklings kurva, genom hyperreala dröm, ett öppet fönster som läggs samman med förnuft. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av varje gång till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färdspektrum.

Konstnären av noggrannhet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja med Goethes slagkraftiga mening för att prata om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och detta därför att genom den meningen berättas en stor sanning, nämligen att i måleri har allt redan sagts och idag den konstnär som söker skapa sin egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom även Giorgio Morandi sade att ”Det finns ingenting eller väldigt lite nytt i världen”, och därför, för att vara originell, bör man måla med vetskap om sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är till för alla men inte för alla; varje person har rätt att drabbas av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till några få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla känslorna som uppstår ur små saker, från en gest, från en ömhet, från en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.[... extra text truncated for brevity]