Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unik 5x4-tums Polaroid
Signerad på baksidan.
Det medföljande provenance-dokumentet är också signerat och bär studionstämpeln.
Mycket gott skick
Ej monterad - legat på museibrett i arkivmylar-skydd
I arkivbox
Polaroidens mått - 14,5 x 10,5 cm, Passning/ Mount - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Skickas plant med robust skydd via registrerat brev.

Materialet i Polaroiden är den papperbaserade första generationen Polaroid, känd som 'peel-apart' Polaroid och finns i formaten 10x8", 5x4" och 3x4" fram till början av 2000-talet när det togs ur produktion. Inte att förväxla med det 'integral'-material som nu tillverkas av Polaroid Originals. Detta är ett 'Type 55'-tryck.

Matthew Houston har visat sig mycket i Europa från Kettle's Yard i Cambridge, Storbritannien 1986 till senaste Paris med Art-Icon maj 2026.
Detta är en av en serie Polaroid- och silvergelatin-tryck som påbörjades i slutet av 1990-talet och fortsatte in i början av 2000-talet. Den lilla scenen fanns på ett seglande skepp som låg i London Docks.

Matthew Houston (1961) är en samtida konstnärlig fotograf känd för sin känslomässiga användning av mellanstora och storformatkameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroidfotografi. Hans arbete utforskar ofta korsningar mellan teater, framförande och bildkonst, och översätter den flyktiga naturen hos liveframträdanden till varaktiga fysiska artefakter.
Nyckelaspekter av hans arbete
Analogn och Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara karaktären hos Polaroidfilm. Han skalar ofta upp dessa tätta format till högkvalitativa, storformatiga silvergelatin- och C-type-utställningstryck.
Scener och stilleben: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans serier Scener & Still Life, vilka kombinerar funna föremål, arkitektoniska former, keramiska former och textilier inom specialbyggda minimala scener.
Teatralt porträttskapande: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performanckonstnärer. Han behandlar kamerans bildram som en liten teaterbjur, fångar dramatiska poseringar och texturerat, atmosfäriskt ljus.
Estetik: Genom att utnyttja instant-filmens kemi präglas hans fotografier av tydliga, organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och en dyster, målerisk finish som framhäver den påtagliga naturen hos traditionell fotografi.
Hans begränsade upplagor och ursprungliga Polaroid-verk visas av konstmuseer och samlingar världen över.

"Matthew Houston studerade tryckteknik vid Central School of Art, London, och avlade senare en förstaklassig examen i fotografi vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev en cabaret på ett seglande skepp. Denna scen bildade scenen för många av hans storformatfotografier och Polaroids i slutet av 1990-talet. Houston säger att scenen i sig föreslog att involvera en person och fungerade som en piedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett 'öppet experiment' med sina motiv. Han fokuserar på att hitta gemensamt mark med modellen och fånga vad som händer naturligt. Ibland innehåller hans fotografier subtila referenser till mytologiska figurer och målningar. Detta är inte avsett att vara ett fast tema, utan en 'mild referens' som växte fram ur den scenlika miljön i hans tidiga porträtt."*
*Ur utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av framträdande, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet chansen att vara en del av bilden också. Polaroid är känd för alla möjliga egenheter och olyckor som påminner om processen. Precis som med andra foton jag gjort känner jag att det är viktigt att material och process fortfarande ingår, fortfarande uppenbara."**
**Ur intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag hittade - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."