Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





8 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hubert Duprilot original 2026 akryl på papper (21 x 29,7 cm), handtecknat porträtt i expressionistisk stil, Frankrike, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Hubert Duprilot föddes i Tours (Frankrike) 1975.
2026, akryl på papper (21x29,7 cm) "signerad längst ned till höger och på baksidan"
En neoexpressionistisk konstnär, Hubert Duprilot målar och ställer ut i mer än trettio år i Frankrike och utomlands.
Genom dessa mänskliga gestalter utforskar konstnären spänningarna i vår samtid samtidigt som han söker avslöja en del hopp i ett universum som ibland är mörkt och osäkert. Hans arbete ifrågasätter vår tillvaro, våra rädslor, men också vår förmåga att skapa samhörighet och att omdefiniera oss själva.
Under flera år har han, eftersom han anser att traditionella utställningar kräver mycket tid och energi för att nå en publik som ofta är begränsad och initierad, valt att investera i det urbana rummet. Genom att vända sig till street art ger han sina karaktärer en ny frihet, låter dem lämna ateljén och skriva dem i stadens centrum.
På väggarna möter dessa tysta närvaro en bredare, mer mångfaldig publik i en direkt och spontan relation.
Det offentliga rummet blir då ett galleri under bar himmel där konsten går in i vardagen och väcker frågor, känslor och möten.
Hubert Duprilot föddes i Tours (Frankrike) 1975.
2026, akryl på papper (21x29,7 cm) "signerad längst ned till höger och på baksidan"
En neoexpressionistisk konstnär, Hubert Duprilot målar och ställer ut i mer än trettio år i Frankrike och utomlands.
Genom dessa mänskliga gestalter utforskar konstnären spänningarna i vår samtid samtidigt som han söker avslöja en del hopp i ett universum som ibland är mörkt och osäkert. Hans arbete ifrågasätter vår tillvaro, våra rädslor, men också vår förmåga att skapa samhörighet och att omdefiniera oss själva.
Under flera år har han, eftersom han anser att traditionella utställningar kräver mycket tid och energi för att nå en publik som ofta är begränsad och initierad, valt att investera i det urbana rummet. Genom att vända sig till street art ger han sina karaktärer en ny frihet, låter dem lämna ateljén och skriva dem i stadens centrum.
På väggarna möter dessa tysta närvaro en bredare, mer mångfaldig publik i en direkt och spontan relation.
Det offentliga rummet blir då ett galleri under bar himmel där konsten går in i vardagen och väcker frågor, känslor och möten.

