Masini Daniele - Notturno dell'alchimista

Alkemistens natt regisserar en metamorf mänsklig gestalt, svävande mellan anatomi och natur, i ett skymningslandskap som förstärker bildens inre dimension. Gestalten, fångad bakifrån, tycks komma ur en transformations process: kroppen öppnar sig, fäster sig, och hybridiseras med växtliga och organiska former, som om alkemisten själv blivit laboratoriet för sin egen transmutation. Det nattliga landskapet — en mörk horisont, stilla vatten, stenar som stiger upp som arkaiska närvaror — skapar ett fält av psykologisk resonans. Det är inte en enkel bakgrund, utan ett mentalt rum, en symbolisk teater där metamorfosen tar form. Ljuset, svalt och snett, skulpterar kroppen som ett föremål i ständig förvandling, ett organism som samtidigt genomgår flera tillstånd.

https://masinidaniele.com/

Daniele Masini föddes den 1 februari 1951 i Forlì. År 1973, efter att ha studerat vid Istituto d'Arte i Forlì, tog han examen i scenografi vid Bologna Konstakademi. Han debuterade 1971 genom att delta i XI Biennale Romagnola, i Forlìs Sala Garzanti, och med en egen utställning på Galleria Maioli. Utställningsverksamheten var särskilt intensiv mellan början av 1970-talet och mitten av 1990-talet. Efter att ha deltagit i olika utställningar fick han 1977 en separatutställning på Galleria Incontri i Saint Vincent, med kritiktext av Raffaele De Grada, och i mars 1983 deltog han i Expo Arte i Bari. Mellan slutet av 1970-talet och början av 1980-talet ägnades många separatutställningar i privata gallerier honom (Brescia, Desenzano sul Garda, Forlì, Ravenna, Fabriano, Mestre, Cosenza, Firenze). År 1983 deltog han i Expo Arte i Bari och fick en separatutställning där, kuraterad av Franco Solmi, vid Centro Attività Visive i Palazzo dei Diamanti i Ferrara. År 1984 deltog han i serien Cento anni di pittura emiliana vid Galleria Nuovo Carpine i Rom, vid Istituto Italiano di Cultura i Amsterdam och i Arte Fiera i Bologna. År 1987 ställde han ut på Galleria Giordano i Genova och deltog i utställningarna I colti enigmi, vid Palazzo Lanfranchi i Pisa, och Sulle orme di Orlando, i Ferrara kommun. År 1988 tillägnades Casa degli Artisti i Temmo och Centro di iniziativa per le Arti Visive i Piombino två separatutställningar. Även 1988 deltog han i Manifesto per il XVI Centenario Cattedrale di Concordia i Pordenone. Han omnämns av Franco Solmi i Catalogo dell'Arte Moderna Italiana no. 21, utgåva Giorgio Mondadori, med följande motivering: “Interpreter av konsthistoriens omtolkningar, är han upphovsman till bilder med stark struktur och oerhört fin målerisk balans.” En stor retrospektiv utställning, kuraterad av Marisa Zattini, ägnades honom 1996 i Forlì, i Ravaldino-fästningen, och i Cesena, vid Galleria Comunale d'Arte - Palazzo del Ridotto och Il Vicolo - Interior Design. Sommaren 2000 deltog han i utställningen Percorsi Comunicanti. Aspetti dell'arte contemporanea forlivese, vid Galleria Comunale di Palazzo Albertini i Forlì, medan sommarperioden 2003 visade han vid Museo Civico d'Arte Moderna e Contemporanea ”Raffaele De Grada” i San Gimignano inom ramen för rassegnan L'ebbrezza di Noè. Sexton konstnärer for San Gimignano. År 2005 deltog konstnären i utställningen Per Angelo Fabbri. 33 Artisti più Uno, vid San Sebastiano-kapellet i Forlì: hans verk köptes av staden i Romagna till samlingen vid Pinacoteca. Masinis utbildning som scenograf är tydlig i de stora målningarna, strukturerade för att framkalla medeltida bataljer, i ett språk av rörliga massor och perspektivgeometrier. Intrycket man får är dock inte det av en scenisk låda, ett behållare, utan av ett organisme som deltar i handlingen genom att bli trångt och rytmiskt för att understödja kroppen i expansion, dra ihop och elastiskt uttrycka sina kraftiga rörelser. Tänk inte därpå som ett perceptuellt grepp patinerat för retorisk hyllning av människan. I den nittonde och nästan sadistiska reduktionen av det tillgängliga utrymmet föreslås en konfliktfylld situation, ett antagonism som i sig symboliserar, som spänning, ett existensiellt förutsättning… Av människan har den forlivese målaren alltid talat, i den helhet som är ett målerikonstnärskap vars historia är över tjugo år gammal. Skillnaden är bara att tidigare gjorde han det genom mellanleds simuleracrer, det vill säga genom substitutfigurer i allegorisk tappning. Aldrig hade människan kallats upp på scenen som en person som bär på brådska och värden som ska kommuniceras i kroppslig närvaro, genom nervernas, huden, musklernas och lemarnas stimuli som svarar blixtsnabbt på världen utanför. … Med sin egna måleriska värld etablerar författaren en identitet av hud och sinne som investerar hela personen och uttrycker sig, i den mest renodlade estetiska nivån, i en hyllning av formen (materia, färg, tecken, figur, bakgrund, struktur) till utmattningens gräns, som vore ett vibrerande kroppssensoriskt område av sensualitet, en plats för en Eros som söker och uppnår, i sin fullbordan, den andre: Thanatos mörkare sida." Bland konstnärens erkännanden nämns utmärkelsen vid XXIII Premio Campigna, första pris vid Biennale Romagnola, Kritikerpriset “Marco Aurelio” och priset “Magister 1988” F.L.B. Förderung von Kunst e Kuttur ets (Lugano). Bland hans uppmärksammare finns Raffele De Grada, Riccardo Belloni, Andrea Brigliadori, Enzo Di Martino, Franco Solmi, Mario De Micheli, Marisa Zattini och Nicola Micieli.