yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141331 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación är en 60 x 80 cm giclée på 100% bomullsduvet, handundertecknad av Yamila Velázquez, edition 5/5, tillverkad i Spanien 2025 i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 enheter världen över, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnärinnan. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsplastad konstlanser, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digitalt konstfält där samtida medier används för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och visuellt kraft tema som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt slående verk. Den måleriös texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att paketeras av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Leveranser görs genom pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos Spanien, beroende på destination och vilket alternativ som är mest bekvämt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
-Konstnären har tillämpat konceptet Kintsugi på ett inneboende sätt: den modulära kroppens figur är splittrad, men i stället för att dölja fogarna förhöjs de med en överflöd av gyllene detaljer. Stövlarna, handskarna och sömmarna på overallen är belagda i skinande guld, vilket antyder att de mest väsentliga delarna och de som tål störst påverkan är de som har reparerats och värdesatts igen. Guld blandas med leran och stänk, vilket symboliserar att jakten på målet (framgång) i grunden är en process av brytning och återuppbyggnad.
Den modulära estetiken fungerar som en visuell metafor för identitetens återuppbyggnad. Varje del av figurens kropp kunde ha gått sönder, men Kintsugi garanterar att den förblir intakt och starkare än tidigare. Verket firar den uthålliga övervinsten och förvandlar karaktären från en popkulturikon till en symbol för mänsklig uthållighet, där varje gyllene ärr är ett tydligt bevis på en utmaning som övervunnits.
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 enheter världen över, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnärinnan. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsplastad konstlanser, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digitalt konstfält där samtida medier används för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och visuellt kraft tema som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt slående verk. Den måleriös texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att paketeras av en professionell och skickas i en hård kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att garantera dess integritet under transporten. Leveranser görs genom pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos Spanien, beroende på destination och vilket alternativ som är mest bekvämt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
-Konstnären har tillämpat konceptet Kintsugi på ett inneboende sätt: den modulära kroppens figur är splittrad, men i stället för att dölja fogarna förhöjs de med en överflöd av gyllene detaljer. Stövlarna, handskarna och sömmarna på overallen är belagda i skinande guld, vilket antyder att de mest väsentliga delarna och de som tål störst påverkan är de som har reparerats och värdesatts igen. Guld blandas med leran och stänk, vilket symboliserar att jakten på målet (framgång) i grunden är en process av brytning och återuppbyggnad.
Den modulära estetiken fungerar som en visuell metafor för identitetens återuppbyggnad. Varje del av figurens kropp kunde ha gått sönder, men Kintsugi garanterar att den förblir intakt och starkare än tidigare. Verket firar den uthålliga övervinsten och förvandlar karaktären från en popkulturikon till en symbol för mänsklig uthållighet, där varje gyllene ärr är ett tydligt bevis på en utmaning som övervunnits.

