Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro

Om verket:

Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitally tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan innehåller alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.

Totala mått: 65 x 100 cm

Material: Professionell högkvalitativ canvas 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.

Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.

Om konstnären:

Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.

Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konstfältet och använder samtida uttryckssätt för att utforska teman kopplade till naturen, landskap och den nära relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med både nyanser och visuell kraft, alltid inramade i atmosfärer som är omfamnande, romantiska och raffinerade.

Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräsha och djupt sammanhängande verk av hög estetiskt värde.

Frakt och presentation:

Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transport. Leveranser sker via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.

Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.

Detta gripande konstverk föreställer ett buste av Jungfru Maria med ett uttryck av djup melankoli och sorg, som håller en ros med båda händerna. Hennes tunika och slöja har en glasyrliknande porslinutseende med delikata blomster-mönster i blått, och återskapar fin keramik. Denna bild hänger en hyllning till Kintsugi, den japanska tekniken att reparera krossad keramik med lack blandad med guldpulver. De gyllene linjer som löper över hennes ansikte och draperingar, långt ifrån att dölja bräckligheten hos föremålet, firar och förstärker den, och gör bräckligheten till ett vittnesmål om motståndskraft och en ny, överlägsen skönhet. Denna gyllene reparation blir en kraftfull symbol för övervunnen smärta, helande och gudomlig styrka som uppstår ur själens sår.