(MONTIEL) - "PESQUERO"





6 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Montiels PESQUERO är en originall Akrylmålning från 2026, 73 × 100 cm, handsignerad, blå, föreställer ett havslandskap, tillverkat i Spanien och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
José Leonardo Montiel García (Montiel) är en kubansk visuell konstnär född i Santa Clara, Villa Clara, vars bana har utvecklats mellan konstnärlig skapande, undervisning och kulturpromotion. För närvarande bor han och utvecklar sin konstnärliga praktik i Spanien.
Hans arbete byggs upp från en öppen och experimentell syn på visuella konster. Ritning, måleri, skulptur, keramik, gravyr, fotografi, installation och grafisk design är en del av en tvärvetenskaplig praktik där material, föremål och deras transformationsmöjligheter får särskild vikt.
Under sin bana har Montiel förstått skapandet inte endast som individuell produktion, utan som ett sätt att relationera sig till omgivningen och skapa dela upplevelser. Denna syn har främjat en nära koppling mellan hans konstnärliga arbete, utbildning och samhällsarbete.
Hans erfarenhet som lärare och hans arbete som kulturspromotor har gett upphov till workshops, salonger, plastiska aktioner, utställningsprojekt och ingripanden i offentliga rum. Genom dessa områden har han arbetat med konstnärlig utbildning och skapandet av utrymmen som kan närma visuella konster till olika samhällen, där kulturen förstås som ett område för deltagande, kunskap och transformation.
Denna dimension av hans bana fick särskild relevans både i Kuba och i Venezuela, där han utvecklat konstnärliga och comunitära projekt, urbana ingripanden, väggmålningar och skulpturförslag, samt deltagit i initiativ för att skapa och främja nya utrymmen för visuella konster.
Bland dessa erfarenheter finns skapandet och promotionen, 2013, av Armando Reverón-konstgalleriet i Vargas-staten, Venezuela, samt genomförandet av samhällsprojekt, urbana muraler och ingripanden i olika offentliga utrymmen.
Parallellt har hans verk varit en del av separata och gemensamma utställningar i Kuba, Venezuela och Spanien. Hans bana har erkännande genom olika priser och utmärkelser, bland annat tre gånger i rad vunna “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” 2011, 2015 och 2017, Gran Premio av stipendien “Reino de este Mundo” tillkallad av Asociación Hermanos Sais AHS 2017, Första priset i Pequeño Formato-salongen 2018 och Pris i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado 2019.
Under de senaste åren har hans konstnärliga praktik fortsatt utvecklas i Spanien. År 2023 gjorde han sin första personliga utställning, NEGRO, på galleriet/vinbaren “VINAURO” i Granada. 2024 presenterade han projektet NEGRO på Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, och 2025 medverkade han i de kollektiva utställningarna AJIACO och MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Grupputställningen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Verket "PESQUERO" på 73 x 100 cm presenterar fartyget som en arkitektur av minnet, en kropp konstruerad för att röra sig som verkar vara stoppad i en obestämbar tid. Dess struktur åldras, präglad av texturer, slitage och jordiga nyanser, och talar om det som består efter resan: tidens, arbetets och erfarenhetens spår.
kontrasten mellan skeppets stadighet och den tysta blå bakgrunden skapar en känsla av paus. Skeppet verkar inte längre enbart vara avsett att segla; det förvandlas till skydd, territorium och vittne. I det lever tillsammans tanken på avresa och möjligheten till återkomst, två tillstånd starkt bundna till den mänskliga upplevelsen av att lämna en plats utan att helt frigöra sig från den.
Närvaron av stjärnan i horisonten förstärker denna symboliska dimension. Det kan vara måne, sol eller helt enkelt en avlägsen signal: en orientering i mötet med osäkerheten. Under tiden byggs linjerna som löper längs skeppet upp till någon slags karta där varje slitage verkar registrera en resa.
Verket föreslår därmed en reflektion över resan, tillhörigheten och minnet. Det handlar inte bara om att flytta från ett territorium till ett annat, utan om det vi bär med oss när vi lämnar. Skeppet förvandlas till en metafor för individen: en sårbar struktur som över tid bär tecken av sin egen historia.
Resan slutar någonstans; minnet fortsätter att segla.
José Leonardo Montiel García (Montiel) är en kubansk visuell konstnär född i Santa Clara, Villa Clara, vars bana har utvecklats mellan konstnärlig skapande, undervisning och kulturpromotion. För närvarande bor han och utvecklar sin konstnärliga praktik i Spanien.
Hans arbete byggs upp från en öppen och experimentell syn på visuella konster. Ritning, måleri, skulptur, keramik, gravyr, fotografi, installation och grafisk design är en del av en tvärvetenskaplig praktik där material, föremål och deras transformationsmöjligheter får särskild vikt.
Under sin bana har Montiel förstått skapandet inte endast som individuell produktion, utan som ett sätt att relationera sig till omgivningen och skapa dela upplevelser. Denna syn har främjat en nära koppling mellan hans konstnärliga arbete, utbildning och samhällsarbete.
Hans erfarenhet som lärare och hans arbete som kulturspromotor har gett upphov till workshops, salonger, plastiska aktioner, utställningsprojekt och ingripanden i offentliga rum. Genom dessa områden har han arbetat med konstnärlig utbildning och skapandet av utrymmen som kan närma visuella konster till olika samhällen, där kulturen förstås som ett område för deltagande, kunskap och transformation.
Denna dimension av hans bana fick särskild relevans både i Kuba och i Venezuela, där han utvecklat konstnärliga och comunitära projekt, urbana ingripanden, väggmålningar och skulpturförslag, samt deltagit i initiativ för att skapa och främja nya utrymmen för visuella konster.
Bland dessa erfarenheter finns skapandet och promotionen, 2013, av Armando Reverón-konstgalleriet i Vargas-staten, Venezuela, samt genomförandet av samhällsprojekt, urbana muraler och ingripanden i olika offentliga utrymmen.
Parallellt har hans verk varit en del av separata och gemensamma utställningar i Kuba, Venezuela och Spanien. Hans bana har erkännande genom olika priser och utmärkelser, bland annat tre gånger i rad vunna “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” 2011, 2015 och 2017, Gran Premio av stipendien “Reino de este Mundo” tillkallad av Asociación Hermanos Sais AHS 2017, Första priset i Pequeño Formato-salongen 2018 och Pris i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado 2019.
Under de senaste åren har hans konstnärliga praktik fortsatt utvecklas i Spanien. År 2023 gjorde han sin första personliga utställning, NEGRO, på galleriet/vinbaren “VINAURO” i Granada. 2024 presenterade han projektet NEGRO på Centro Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, och 2025 medverkade han i de kollektiva utställningarna AJIACO och MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Grupputställningen “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
Verket "PESQUERO" på 73 x 100 cm presenterar fartyget som en arkitektur av minnet, en kropp konstruerad för att röra sig som verkar vara stoppad i en obestämbar tid. Dess struktur åldras, präglad av texturer, slitage och jordiga nyanser, och talar om det som består efter resan: tidens, arbetets och erfarenhetens spår.
kontrasten mellan skeppets stadighet och den tysta blå bakgrunden skapar en känsla av paus. Skeppet verkar inte längre enbart vara avsett att segla; det förvandlas till skydd, territorium och vittne. I det lever tillsammans tanken på avresa och möjligheten till återkomst, två tillstånd starkt bundna till den mänskliga upplevelsen av att lämna en plats utan att helt frigöra sig från den.
Närvaron av stjärnan i horisonten förstärker denna symboliska dimension. Det kan vara måne, sol eller helt enkelt en avlägsen signal: en orientering i mötet med osäkerheten. Under tiden byggs linjerna som löper längs skeppet upp till någon slags karta där varje slitage verkar registrera en resa.
Verket föreslår därmed en reflektion över resan, tillhörigheten och minnet. Det handlar inte bara om att flytta från ett territorium till ett annat, utan om det vi bär med oss när vi lämnar. Skeppet förvandlas till en metafor för individen: en sårbar struktur som över tid bär tecken av sin egen historia.
Resan slutar någonstans; minnet fortsätter att segla.

