Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Undertecknat i nedre delen "J.Mir"

Arbetets skick är gott

Bilden presenteras väl inramad

Bildens mått: 14 x 16 cm.

Rummets mått: 31 x 33 cm.

Bra bevarat skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografía del artista:

Joaquím Mir i Trinxet föddes i Barcelona 1873. I sin ungdom arbetade han i sin fars juvelerarbeträde och sybehörsverksamhet. Han började studera kommersiell sakkunnighet och övergav senare studierna för att ägna sig åt måleri.
Härefter 1889 inledde han sina konststudier vid den privata akademin i Luis Graner, tillsammans med Nonell och senare gick han med i Barcelonas officiella konst- och målarskola.

Större delen av hans bildning var autodidaktisk, och han visade stor förtjusning i att måla och teckna landskapen och människorna utanför Barcelona tillsammans med andra konstnärer som Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals eller Ramón Pichot. Var och en av dem var intresserad av motiv som står i fullt solljus och de kallades för ”Colla del Zafra” (saffran-gruppen) på grund av den dominerande ocrefärgen i deras scener.

Motiven vid denna tid är förorter eller de som speglar det hårda livet på landet, som L´hort del rector eller El huerto y la ermita.

Det mest kända exemplet är La catedral dels pobres, där han realistiskt avbildar en grupp tiggare vid Gaudís Sagrada Família-port. Förgrunden, där tiggarfamiljen befinner sig, är starkt tremens-aktig. Skuggan där de befinner sig kontrasterar dramatiskt mot ljuset och klarheten i verken.

I slutet av seklet blir han en regelbunden gäst på Els Quatre Gats, en lokal där modernisterna samlades. Kort därefter gör han en resa till Mallorca tillsammans med Santiago Rusiñol.

Under sin vistelse på ön utvecklar han ett helt personligt språk. Han upptäcker ljuset och färgen i det medelhavsläget, mer livfullt och naturligt än det katalanska, och från och med då lämnar hans måleri den socialkritiska, ekspressionistiska kritiken och det ljusmåleri som präglade hans tidiga målningar. Den centrala axeln i hans verksamhet kommer att vara landskapet. Hans palett berikas med ett djärvt och varierat kromatism, spontant upplagd och som visar exaltationen av en överflödande natur, nästan ourealistisk.

Råkarna &
Rökens klippa är ett exempel på denna exaltation. Hans stil är kraftfull och stark. Han använder ockertoner, blått och smaragdgrönt för att måla de skarpa klipporna som speglas i det klara vattnet, vilket skapar ett spel av ljus där dessa färger blandas med havets blå nyanser.

Han stannade tre år på Mallorca i den lilla byn Sa Calobra och på grund av ett allvarligt fall från ett klipp som kunde kostat honom livet vårdades han på en mentalklinik i Reus för svåra nervstörningar.

Från att ha blivit botad av sjukdomen bosätter han sig 1907 tillsammans med sina föräldrar i Tarragona och i byarna L'Aleixar och Maspujols inspirerar många av hans landskap.

Pueblo escalonado är en av konstnärens bästa målningar. Den fångar landskapets atmosfär genom att tillämpa färgfläckar som är livfulla och djärva med harmoniska kromatiska gradationer.

Från 1921, efter äktenskapet, bosätter han sig i Vilanova i la Geltrú och avlider i Barcelona 1940.

Joaquín Mir var den främsta företrädaren för den andra generationen katalanska modernistiska målare. Han förnyade landskapsgenren i slutet av 1800-talet med en mycket färgrik och uttrycksfull personlig stil.