Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141736 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
The Peasants' Concert är en oljemålning från Spanien, tillverkad under 1970–1980-talet, originalupplaga, inramad, mått 73 × 92 cm (77 × 96 cm med ram).
Beskrivning från säljaren
Spanska skolan, andra hälften av 1900-talet
Låtkonsert — 1977
Utlåtande: Spanska skolan
Titel: Låtkonsert
Teknik: olja på duk
Datum: 1977
Signatur / inristning: signerad ”Plaza” och daterad ”77” i nedre vänstra hörnet
Dukens mått: 73 × 92 cm
Totala mått med ram: 77 × 96 cm
Stil: expressionistisk figurativitet med rötter i postimpressionismen
Ursprung: privat samling
Beskrivning
En unik oljemålning på duk daterad till 1977 och signerad ”Plaza”, planerad som en livfull sceneri av lantliv där arbetarnas vila förvandlas till ett litet improviserat konserthus mitt i fältet.
Under bredheten av en ljus himmel och inför den gyllene sträckningen av sädesslagens fält sammankommer flera bönder bredvid en vagn. Långt ifrån att helt återge vilan efter arbetet verkar scenen fånga ett av de där spontana ögonblicken då musiken bryter sig igenom arbetsdagens hårdhet och gör några minuters vila till en kollektiv firande.
Den centrala gruppen artikuleras som en autentisk allegori över folkmusik och gemenskap. Personerna tycks spela, lyssna, prata och stötta varandra i varandras sällskap, bildandes en rund mänsklig massa som vilar inne i sig själv medan landskapet fortsätter att utspela sig runt omkring.
Verket fångar således något djupt universellt: musikens förmåga att dyka upp där det i övrigt inte finns någon scen, inget publik, ingen ceremoni. En slags lantlig jam session, spontant född ur arbetarnas samvaro, där fältet för ett ögonblick förvandlas till en konsertsal.
Penselstrykor, materia och uttryck
Det måleriska språket besitter en tydlig personlighet.
Ytan byggs upp genom ett lös penseldrag, impastobaserat och gestuellt, kombinerat med breda slypningar med palettkniv. Konstnären gör penselfåren synliga, materia fäftas och i vissa zoner själva väven i duken framträder.
Landskapet närmar sig abstraktion vid vissa tillfällen. Himlen utvecklas genom långa vågningar av vitt, creme, mycket ljusblått och rosa, medan fälten löses upp med ett brett spektrum av gult, ockra och jordtoner.
Denna materiella frihet ger målningen en känslighet med rötter i postimpressionismen, även om deformeringen av figurerna, den livliga teckningen och färgernas emotionella dominans också närmar verket till Spaniens expressionistiska figurativitet under andra hälften av 1900-talet.
Det mänskliga gruppen
Figurerna utgör själva hjärtat i kompositionen.
Ansikten, händer och kroppar beskrivs med mörka och nervösa konturer, avsiktligt långt från en akademisk representation. Konstnären söker karaktär framför anatomisk perfektion.
Personerna pressar sig mot varandra bredvid mottagaren av vagnen och bildar en tät och dynamisk massa. Den stora hjulet som ligger i den högra kanten fungerar som ett visuellt avslut av scenen och förstärker känslan av att vi står inför ett ögonblick som står stilla mitt i en förflyttning eller arbetsdag.
I andra planen rör sig två figurer bort över fälten och inför en djup gestaltning och minnar oss om att arbetslivet fortsätter bortom detta korta musikaliska uppehåll.
Musik, arbete och vardagsliv
En av verket största attraktionskraft är just samspelet mellan arbete och firande.
Genom århundraden har musik och jordbruk varit starkt kopplade: skördevisor, arbetsvisor, improviserade möten och små musikaliska stunder följde den samhälleliga livet i landsbygden.
Låtkonsert för lantbruk gör det universumet till målningens sanna tema.
Vi finner inte ett formellt konsert, utan något möjligen vackrare: musik skapad mellan vänner och kamrater under en paus i arbetsdagen, utan scen eller publik, bara för nöjet att dela den.
Denna tolkning ger scenen en nästan allegorisk dimension: inför vidsträckningen av landskapet och arbetsmötets tuffhet uppträder musiken som en plats för vila, gemenskap och frihet.
Signatur och upphovsrätt
Verket är klart signerat ”Plaza” och daterat ”77” i nedre vänstra hörnet.
Konstnärens fullständiga identitet återstår för närvarande att fastställas, varför målningen pryds försiktigt som Escuela Española, andra hälften av 1900-talet.
Signaturen utgör ändå en intressant forskningsväg öppen för framtida ägare.
Skick/Bevarandestatus
Allmänt skick i enlighet med sin ålder. Man ser craquelé och oregelbundenheter främst där det förekommer större materialansamling, förutom små tecken på tidens gång.
Måleriet behåller en yta ovanligt rik på impaster, spår, penseldrag och slypningar, väsentlig för förståelsen av dess visuella språk.
Dukens mått: 73 × 92 cm
Totala mått med ram: 77 × 96 cm
Ramen ingår som gåva och kommer inte att göra anspråk.
Barcelona Art Gallery utför frakt via professionell specialiserad leverantör, med måttanpassade lådor och foam- skydd. Vi levererar till hela världen. Eventuella överskott till följd av storformat eller till vissa kontinental-/ej gemenskap destinationer står köparen för.
Säljarens berättelse
Spanska skolan, andra hälften av 1900-talet
Låtkonsert — 1977
Utlåtande: Spanska skolan
Titel: Låtkonsert
Teknik: olja på duk
Datum: 1977
Signatur / inristning: signerad ”Plaza” och daterad ”77” i nedre vänstra hörnet
Dukens mått: 73 × 92 cm
Totala mått med ram: 77 × 96 cm
Stil: expressionistisk figurativitet med rötter i postimpressionismen
Ursprung: privat samling
Beskrivning
En unik oljemålning på duk daterad till 1977 och signerad ”Plaza”, planerad som en livfull sceneri av lantliv där arbetarnas vila förvandlas till ett litet improviserat konserthus mitt i fältet.
Under bredheten av en ljus himmel och inför den gyllene sträckningen av sädesslagens fält sammankommer flera bönder bredvid en vagn. Långt ifrån att helt återge vilan efter arbetet verkar scenen fånga ett av de där spontana ögonblicken då musiken bryter sig igenom arbetsdagens hårdhet och gör några minuters vila till en kollektiv firande.
Den centrala gruppen artikuleras som en autentisk allegori över folkmusik och gemenskap. Personerna tycks spela, lyssna, prata och stötta varandra i varandras sällskap, bildandes en rund mänsklig massa som vilar inne i sig själv medan landskapet fortsätter att utspela sig runt omkring.
Verket fångar således något djupt universellt: musikens förmåga att dyka upp där det i övrigt inte finns någon scen, inget publik, ingen ceremoni. En slags lantlig jam session, spontant född ur arbetarnas samvaro, där fältet för ett ögonblick förvandlas till en konsertsal.
Penselstrykor, materia och uttryck
Det måleriska språket besitter en tydlig personlighet.
Ytan byggs upp genom ett lös penseldrag, impastobaserat och gestuellt, kombinerat med breda slypningar med palettkniv. Konstnären gör penselfåren synliga, materia fäftas och i vissa zoner själva väven i duken framträder.
Landskapet närmar sig abstraktion vid vissa tillfällen. Himlen utvecklas genom långa vågningar av vitt, creme, mycket ljusblått och rosa, medan fälten löses upp med ett brett spektrum av gult, ockra och jordtoner.
Denna materiella frihet ger målningen en känslighet med rötter i postimpressionismen, även om deformeringen av figurerna, den livliga teckningen och färgernas emotionella dominans också närmar verket till Spaniens expressionistiska figurativitet under andra hälften av 1900-talet.
Det mänskliga gruppen
Figurerna utgör själva hjärtat i kompositionen.
Ansikten, händer och kroppar beskrivs med mörka och nervösa konturer, avsiktligt långt från en akademisk representation. Konstnären söker karaktär framför anatomisk perfektion.
Personerna pressar sig mot varandra bredvid mottagaren av vagnen och bildar en tät och dynamisk massa. Den stora hjulet som ligger i den högra kanten fungerar som ett visuellt avslut av scenen och förstärker känslan av att vi står inför ett ögonblick som står stilla mitt i en förflyttning eller arbetsdag.
I andra planen rör sig två figurer bort över fälten och inför en djup gestaltning och minnar oss om att arbetslivet fortsätter bortom detta korta musikaliska uppehåll.
Musik, arbete och vardagsliv
En av verket största attraktionskraft är just samspelet mellan arbete och firande.
Genom århundraden har musik och jordbruk varit starkt kopplade: skördevisor, arbetsvisor, improviserade möten och små musikaliska stunder följde den samhälleliga livet i landsbygden.
Låtkonsert för lantbruk gör det universumet till målningens sanna tema.
Vi finner inte ett formellt konsert, utan något möjligen vackrare: musik skapad mellan vänner och kamrater under en paus i arbetsdagen, utan scen eller publik, bara för nöjet att dela den.
Denna tolkning ger scenen en nästan allegorisk dimension: inför vidsträckningen av landskapet och arbetsmötets tuffhet uppträder musiken som en plats för vila, gemenskap och frihet.
Signatur och upphovsrätt
Verket är klart signerat ”Plaza” och daterat ”77” i nedre vänstra hörnet.
Konstnärens fullständiga identitet återstår för närvarande att fastställas, varför målningen pryds försiktigt som Escuela Española, andra hälften av 1900-talet.
Signaturen utgör ändå en intressant forskningsväg öppen för framtida ägare.
Skick/Bevarandestatus
Allmänt skick i enlighet med sin ålder. Man ser craquelé och oregelbundenheter främst där det förekommer större materialansamling, förutom små tecken på tidens gång.
Måleriet behåller en yta ovanligt rik på impaster, spår, penseldrag och slypningar, väsentlig för förståelsen av dess visuella språk.
Dukens mått: 73 × 92 cm
Totala mått med ram: 77 × 96 cm
Ramen ingår som gåva och kommer inte att göra anspråk.
Barcelona Art Gallery utför frakt via professionell specialiserad leverantör, med måttanpassade lådor och foam- skydd. Vi levererar till hela världen. Eventuella överskott till följd av storformat eller till vissa kontinental-/ej gemenskap destinationer står köparen för.
