Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Europeiska skolan, slutet av 1700-talet
Enligt Albrecht Dürer (1471–1528)
Saint Jerome i sitt studierum

Ursprung: Europeisk skola, troligen spansk/katalansk omfång
Modell: enligt Albrecht Dürer
Titel: Saint Jerome i sitt studierum
Teknik: olja på duk
Cronologi: slutet av 1700-talet
Mått på duken: 82 × 65 cm
Totala mått med ram: 100 × 82 cm
Kvantitativ vikt av hela uppsättningen: ca 15 kg
Signatur: syns ej
Bakre sida: gammal inventarienummer “Nº 199” och initialerna “C.O.”
Proveniens: privat katalansk samling

Beskrivning

Viktig och intressant olja på duk från slutet av 1700-talet, härrörande från en privat katalansk samling, som föreställer Saint Jerome i hans studieri med en av Albrecht Dürers mest berömda kompositioner som förebild: det extraordinära graveringen Saint Jerome in His Study, utförd 1514.
Ikonografisk identifikation är särskilt rik.

Saint Jerome framställs som lärd och kyrkans doktor, koncentrerad på läsning och skrivande vid sitt arbetsbord. Runt omkring honom utvecklas ett interiör där många symboliska element är noggrant articulerade: böcker och papper, korset, skallen, den stora röda kardinalshatten och i första raden den ofrånkomlige lejonet, en av helgonets traditionella attribut.
Måleriet för över färg in i Dürers komplexa intellektuella och andliga universum, och omvandlar den linjära precisionen i den renässansgraveringen till en bild med varm atmosfär, tystnad och djupt contemplativt uttryck.

En komposition född ur Duréren
Det slutliga referensmodet för verket är den berömda graveringen från 1514, en av nordens renässansens nyckelbilder.
Den övergripande strukturen i kompositionen är fortfarande tydligt igenkännbar: den stora sidovalv, skallen på bänken, böckerna och kuddarna, det centrala skrivbordet, korset, helgonet lutat över sitt arbete, den röda hatt som svävar i bakgrunden, det inhemska möblemanget och lejonet i förgrunden.
Lågo i, dock, begränsar inte målaren sig till att mekaniskt överföra modellen.
Införandet av färg ändrar hans läsning djupt. De intensiva röda nyanserna i golvet, kläderna och kardinalshatten kontrasterar mot de mörka gröna tonerna i rummet, de jordnära tonerna i möblemanget och de djupa svarta i skuggzonerna.
Resultatet är en version med stark personlighet där den stränga dureriska konstruktionen får en mer intim och målerisk dimension.

Ljus, tystnad och kunskap
Ett av verkets mest suggestiva aspekter är ljussättningen.
Ljuset tränger in från sidan genom fönstren och bygger upp interiören genom stora tydliga och skuggiga zoner. Arkitekturen definieras successivt av kontrast, medan Saint Jerome fortsätter koncentrerad på sitt arbete, avskild från omvärlden.
Scenen uppvisar därmed en anmärkningsvärd känsla av tystnad.
Skallen introducerar det traditionella memento mori: även kunskap och intellektuella aktiviteter är underkastade tidens gång och dödlighet.
Mot den står korset och introducerar den andliga och frälsande dimensionen.
Verket kan alltså tolkas inte bara som en föreställning av en helig, utan som en reflektion över kunskap, tid, död och tro.

Saint Jerome och hans attribut
Iconografin av Saint Jerome är särskilt igenkännbar genom flera närvarande element i kompositionen.
Hatten (capelo) i rött hänvisar till hans traditionella status som kardinal; böckerna, papperna och skrivhjälpmedlen åberopar hans extraordinära intellektuella aktivitet och hans översättning av de Heliga Skrifterna; skallen symboliserar livets flyktighet; och lejonet, placerat mycket framträdande i förgrunden, refererar till den välkända legendariska händelsen där helgonet botar en skada på djurets tass, vilket sedan har varit vid hans sida.
Valet av helgonet som lärd, snarare än skoningslös i öknen, kopplar direkt till humanistisk tradition från renässansen och till den bild som Dürer gjorde till en av grunderna i historien om europeisk gravyr.

Historiskt sammanhang
Den enorma spridningen av Dürers engravings gjorde att hans kompositioner i århundraden använts som källor av målare från olika europeiska skolor.
Även i Spanien och bland medelhavsområdet dokumenteras i stor utsträckning användningen av gamla gravyrer som kompositionsmodeller under 1600- och 1700-talen.
Denna nuvarande verket bör förstås inom denna tradition: en senare pigmentbaserad tolkning av en renässansmodell med enormt rykte, anpassad till känslan och språket i den europeiska måleriet i slutet av 1700-talet.
Dess katalanska ursprung och vissa karaktärsdrag i verket gör det rimligt att tala om en spansk eller katalansk kontext, även om det för närvarande saknas dokumentation som entydigt kopplar verket till en särskild verkstad.

Bakre sida och Proveniens
Bakre sidan innehåller två särskilt intressanta element för framtida forskning.
Över den övre tvärsträngen finns en gammal nummerering:
“Nº 199”
Och på själva duken kan man se initialerna:
“C.O.”
Hittills har identifikation av vilken samling eller inventarium dessa märken hänför sig till varit omöjlig.
Bevarandet ger dock en intressant forskningsväg angående verkets historiska provenance, särskilt med tanke på dess ursprung i en katalansk samling.

Bevarandestatus
Verket uppvisar ett allmänt bevarandestatus som är förenligt med dess ålder.
Ytan visar craquelure, små oregelbundenheter, slitage och naturlig åldring av lacker och färglager, utan att dessa element försämrar den övergripande läsningen av kompositionen.
Vissa zoner uppvisar ytliga mörkare partier typiska för en målning av denna cronologi. En eventuell professionell bevarandeåtgärd kan hjälpa till att återfinna nyanser som i dagsläget är delvis dämpade av åldern.
Det rekommenderas att noggrant granska alla närbilder som utgör en integrerad del av beskrivningen.

Mått på duken: 82 × 65 cm
Totala mått med ram: 100 × 82 cm
Beräknad vikt: ca 15 kg

Målningen är presenterad i en stor, gyllene ram med imponerande dekoration.
Ramen ingår som gåva, så på grund av dess ålder och vikt kommer den inte att kunna göras gällande.
Barcelona Art Gallery anordnar frakt med ett professionellt specialiserat företag, med skräddarsydda lådor och skumskydd.
Frakt till hela världen.
På grund av den betydande volymen och vikten av uppsättningen kommer eventuella extra logistikkostnader kopplade till storskalig form eller till vissa kontinenta destinationer eller icke-unionsdestinationer att betalas av köparen."