Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt akrylmålning på canvas av Lucía Laurent – XL, titel Glamour Art Déco, 120 x 90 cm, handtecknad, producerad efter 2020 i Spanien, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självlärd bildlig utbildning, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt tidigare än hon slog igenom som målare. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av den mänskliga figuren. Därefter vandrade hon under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt av akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker berätta extraordinära händelser. I stället verkar konstnären intresserad av de små lugna ögonblicken: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppkommen trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla bara det hon anser vara väsentligt. Stillna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur en egen känslighet som är varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rosa dammiga, terrakottatoner, ochky, senapsgula och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra gånger blir färgkontrasten tydligt grafisk.
Kvinnan intar centrum i praktiskt taget hela hennes bildvärld. Hon föreställs inte som en hjälte eller avlägsen figur, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är gestalter med sinnliga blickar, lugna poseringar och återhållna gester. Det existerar glamour, men det är intimt och stilla glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter de mänskliga kropps kurvor och kattens former nästan samman och gör kompositionen till en bild av ömhet.
Blommor och växter uppfyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. Så blir kvinna, natur och djurvärld en och samma känsla.
I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara bara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella medlet: de omger båda figurerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtilnärmning. Terracottafärgen på klänningen harmonierar med mjuka rosor, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör inget särskilt; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör mycket av charmen i verket.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en till synes enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljö och affektivt. Här förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, vård, kontemplation och naturen som en tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan framstå som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten ligger en ständig sökning efter harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida bildvärld där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift, väljer Lucía Lauren motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet vilar en stor del av konstverkets personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört med akryl på duk i professionell hög kvalitet.
Störrelse 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leverans sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av förpackning, bubbelplast och placerat i ett tåligt rör.
När verket har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till speditören.
Verket anländer till slut efter tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalbilderna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna sofistikerade målning i akryl på duk är en elegant figurativ representation i Art Deco-stil och samtida modeillustration. Kompositionen fokuserar på den stiliserade profilen av en kvinna som bär en bred svart hatt som döljer halva ansiktet, och avslöjar röda intensiva läppar tillsammans med en svart hoop som accentuerar hennes aura av mystik och distinktion. Hennes klädsel utmärker sig genom en klänning uppdelad mellan ett solid svart block och ett dynamiskt mönster av böjda ränder och svarta- och vita cirklar, vilket skapar en livlig visuell kontrast. Den geometriska bakgrunden, bestående av horisontella block och vertikala band i nyanser av senapsgult, guld och svart, omger figuren med en modern värme och en felfri symmetri som framhäver kvinnans graciösa och tidlösa elegans.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självlärd bildlig utbildning, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt tidigare än hon slog igenom som målare. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av den mänskliga figuren. Därefter vandrade hon under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt av akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker berätta extraordinära händelser. I stället verkar konstnären intresserad av de små lugna ögonblicken: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppkommen trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla bara det hon anser vara väsentligt. Stillna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur en egen känslighet som är varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rosa dammiga, terrakottatoner, ochky, senapsgula och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra gånger blir färgkontrasten tydligt grafisk.
Kvinnan intar centrum i praktiskt taget hela hennes bildvärld. Hon föreställs inte som en hjälte eller avlägsen figur, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är gestalter med sinnliga blickar, lugna poseringar och återhållna gester. Det existerar glamour, men det är intimt och stilla glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter de mänskliga kropps kurvor och kattens former nästan samman och gör kompositionen till en bild av ömhet.
Blommor och växter uppfyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. Så blir kvinna, natur och djurvärld en och samma känsla.
I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara bara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella medlet: de omger båda figurerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en mer samtida designtilnärmning. Terracottafärgen på klänningen harmonierar med mjuka rosor, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör inget särskilt; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör mycket av charmen i verket.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en till synes enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljö och affektivt. Här förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, vård, kontemplation och naturen som en tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan framstå som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten ligger en ständig sökning efter harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida bildvärld där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift, väljer Lucía Lauren motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet vilar en stor del av konstverkets personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört med akryl på duk i professionell hög kvalitet.
Störrelse 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leverans sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av förpackning, bubbelplast och placerat i ett tåligt rör.
När verket har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till speditören.
Verket anländer till slut efter tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalbilderna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna sofistikerade målning i akryl på duk är en elegant figurativ representation i Art Deco-stil och samtida modeillustration. Kompositionen fokuserar på den stiliserade profilen av en kvinna som bär en bred svart hatt som döljer halva ansiktet, och avslöjar röda intensiva läppar tillsammans med en svart hoop som accentuerar hennes aura av mystik och distinktion. Hennes klädsel utmärker sig genom en klänning uppdelad mellan ett solid svart block och ett dynamiskt mönster av böjda ränder och svarta- och vita cirklar, vilket skapar en livlig visuell kontrast. Den geometriska bakgrunden, bestående av horisontella block och vertikala band i nyanser av senapsgult, guld och svart, omger figuren med en modern värme och en felfri symmetri som framhäver kvinnans graciösa och tidlösa elegans.
