Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsmakt och exceptionella sekundära marknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent dragit höga priser på världens mest prestigefyllda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser återfinns €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) och €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham, Artcurial, Tate eller Dora… may be truncated; however, I must translate exactly as provided. Bertermanns verk är ett beprövat tillgång för seriösa samlare världen över.

Nya expressionistiska serien fortsätter

Med en masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global igenkänsla för sin "arkitektoniska strata"-teknik — lagerläggning och skrapning av oljefärg för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener i förstärkt, känslomässigt laddad färg, vägledda av konstnärer inom tysk expressionism — en grund som sätts ned i grova penseldrag, med den ritade oljestärningen lagd ovanpå och aldrig arbetad in i den. "Gambit" tillhör den serien och för den till ett schackbräde: en ung man, ett bord, och ett spel som inte riktigt är vad det verkar vara.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 storformatverk i privata och institutionella samlingar över hela världen — inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Teknikuniversitetet i München — fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Detta Catawiki-erbjudande presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett nyckelverk från en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationellt auktionsregister.

Viktiga detaljer för samlare

– Titel: Gambit
– År: 2026
– Mått (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tum)
– Medium: Akryl och oljestift på duk
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Originalt, unikt konstverk - TILLVERKAT AV EN VERKLIG PERSON, INGEN AI.
– Skickas ihoprullad utan ram

Vad gör detta verk unikt

Ett gambit är det äldsta knepet i schack. Du erbjuder din motståndare en pjäs gratis. Det ser ut som ett misstag, det ska se ut som ett misstag, och poängen är att den andra spelaren inte kan motstå att ta den. När de förstår vad de har betalat för går spelet redan i en annan riktning.

Den unge mannen i Gambit sitter vid brädet med kinden vilandes i handen, i den klassiska hållningen hos någon som räknar djupt. För han tittar inte på brädet.

Han tittar på dig.

Kolla pjäserna. De som ligger på bordet i förgrunden är stora, nära kanten av duken — på din sida av brädet. Hans sida är ett tomt fält av orange. Vad han än hade, har han redan gett bort. Draget är gjort, erbjudandet ligger på bordet, och han väntar helt enkelt, mycket lugnt, med ett uttryck som är tålmodigt på det sätt som bara personer som redan känner de kommande fem dragen kan tillåta sig.

Det är vändningen. Spelet i denna målning äger inte rum på schackbrädet. Det är blicken.

En porträtt som ser direkt ut ur duken är i sig ett gambit: den erbjuder betraktaren något som verkar gratis — ett ansikte, en öppen blick, ett enkelt ögonblick av kontakt — och betraktaren tar det utan att tänka. Du har hållit hans ögon vid det här laget. Du accepterade erbjudandet så fort du började titta.

Gå din nästa drag.

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museiområdesstor målning (200 x 150 cm) i porträttformat från Bertermanns expressionistiska serie från 2026. För samlare bär verk från öppningsåret av en ny serie ett meningsfullt provenance-märke, och inom denna serie innehar Gambit en distinkt position: en enda figur som konfronterar betraktaren rakt framifrån, med en stilleben av schackpjäser tryckt upp till nedersta kanten så att bildplanen själva blir kanten av brädet.

Skala gör reellt arbete här. Vid två meter i höjd hamnar ansiktet nära ögonhöjd för en stående betraktare och pjäserna i förgrunden är större än livet. Målningen visar inte ett schackspel utifrån; den sätter betraktaren vid bordet, på den sida som måste flytta nästa drag.

Tekniskt byggs duken i två separata moment, vilket är metoden bakom Bertermanns figurativa arbete. Först grunden: den nästsvarta och djupblå bakgrunden, det turkosa och blekgröna ansiktet, den lila skjortan och det orange bordet läggs in med grova, breda penseldrag som låter armen röra sig och inte fastnar något exakt. Först då teckningen: oljestiftet går över det målade fältet och sätter konturerna — koboltblåa ögonbryn, ögon, näsa och mun, den krabbiga röda-orange jackan och vilande armen, det lösa blå nätverket över bröstet och bordet, de vita och gula kanterna på schackpjäserna. Den ritade raden följer inte det målade underlaget; den ligger ovanpå och behåller sin egen auktoritet. Frihet nedanför, precision ovanför — en arkitekts instinkt för struktur som bär en expressionists aptit för färg.

Visuell beskrivning och skick

Kompositionen föreställer en ung man sittande bakom ett bord, halvfigurs, frontal och centrerad, som tittar direkt ut mot betraktaren. Hans ansikte är målat i turkos, mintgrönt och blekgult, med bryn, ögon, näsa, mun och ett lätt skägg ritade med starkt kobolt- och ultramarinfärg. Håret är mörkt och löser upp sig upptill i en röksvart massa av ljusblå oljestift. Högra handen höjs till kinden, hakan vilande på den; armen och handen är ritade i tät sättning av rött, orange och vermiljon. Han bär en öppet lilafärgad och violett skjorta under en löst tecknad röd-orange jacka, båda korsade av blå oljestiftlinjer.

Framför honom ligger ett bord i orange och vermilion, korsat av blåa och mörkröda linjer. Längs dukens nedre kant står schackpjäserna: till vänster en mörk blågrön pjäs med rosa och lila krona, i mitten en hög blekgrön pjäs med en ringad krage och en flackt topp, ritad i vit och gul linje, och till höger en mörk marin pjäs med ett rundat huvud. En ytterligare blek gul form syns längst ner till vänster.

Bakgrunden är ett djupt nästan svart- och navy-fält arbe sujet med ljusblå, turkosa och vita penseldrag och fina gula linjer i övre vänstra hörnet. Ett mjukt gult och ockrafärgsmåla sveper över den högra kanten i bordnivån. Färgerna rinner och smälter synligt samman genom målningen; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvrängda för att prioritera känslomässigt vikt över realism. Verket är signerat i gul oljestift nedtill till höger.

Verket är omärklat och utan ram. Skick är utmärkt. Alla ytskikts oregelbundenheter är avsiktliga och integrerade i konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ måleri, med fokus på tillstånd av varande snarare än ren representation. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren in i laddade färgsituationer, direkt i ärftningen från tysk expressionism: böjd perspektiv, förstärkt färg, en yta som medvetet hålls flytande och en ritad linje som förblir synligt ovanpå den.

Schackspelaren har länge varit en favorit hos målare just därför att han är så enkel att måla som tänkande: sänkt huvud, handen vid tinningen, ögonen fästa vid brädet. Spelet låter en bild visa koncentration utan att förklara den, och betraktaren är alltid en åskådare som ser över någons axel i en kamp mellan två andra.

"Gambit" behåller pose och vänder huvud. Spelaren har slutat titta på brädet och börjat titta ut ur målningen, och i den enda förändringen försvinner åskådaren. Det finns ingen motståndare i bilden eftersom motståndaren står framför den. Det är ett porträtt om ögonblicket då spelet slutar handla om pjäserna och börjar handla om personen mittemot på bordet.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Acrylic och oljestift på duk
Mått (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsintyg medföljer
Skickas ihoprullat (utan ram eller uppspänd)
Professionell emballage och världsomspännande frakt med premiumfraktföretag som UPS.

Duken inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (cirka 4 tum) runt omvid målade ytan. Denna marginal gör det möjligt att professionellt spänna om verket på museikvalitets uppspännare upp till 6 cm (cirka 2,4 tum) i djup, vilket resulterar i en ren, ramlös, galleri-liknande presentation utan behov av dekorativt ramverk.

Observera att konstverket säljs utan ram och utan uppspänningsramar. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen skickas ihoprullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Verket är signerad både fram och baksida, med titel, år och konstnärens fullständiga namn ingraverat på baksidan.

Vänligen notera beträffande rumsvyer:

Vissa av fotona visar målningen digitalt placerad i en interiör. Dessa rumsvyer är AI-visualiseringar, skapade för att ge en uppfattning om skala och närvaro — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksproportioner och färger som visas i dem kan avvika från originalet. Bindande referenser är måtten ovan (H x B) och studiefotot av själva målningen. Notera även att färger kan uppträda olika beroende på bildskärmens kalibrering.