VANTA - Core XIII - NO RESERVE






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141188 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core XIII - NO RESERVE, ett originellt handsignerat måleri i blandteknik inom abstrakt expressionism, 140 cm hög och 100 cm bred, tillverkat i Österrike under 2020-talet och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Observera: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrumet av ljus — kärnan i en lysande form där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar väga tungt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med ett egenhändigt byggt måleriekontrapt av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreen-utrustningar, även om inga skärmar eller trycktekniker används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-instrument, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfuktion lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.
Måtten som uppges är måtten för målningen när den är spänt och monterat på en ram (de faktiska måtten på duken är större så att den kan monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar undersökningar och verk i arbete, samt närbilder som visar duken strukturer.
Säljarens berättelse
Observera: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrumet av ljus — kärnan i en lysande form där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar väga tungt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med ett egenhändigt byggt måleriekontrapt av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreen-utrustningar, även om inga skärmar eller trycktekniker används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-instrument, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfuktion lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.
Måtten som uppges är måtten för målningen när den är spänt och monterat på en ram (de faktiska måtten på duken är större så att den kan monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar undersökningar och verk i arbete, samt närbilder som visar duken strukturer.
