VANTA - Core XIII - NO RESERVE

06
dagar
12
timmar
14
minuter
34
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141188 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Core XIII - NO RESERVE, ett originellt handsignerat måleri i blandteknik inom abstrakt expressionism, 140 cm hög och 100 cm bred, tillverkat i Österrike under 2020-talet och sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Observera: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrumet av ljus — kärnan i en lysande form där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar väga tungt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med ett egenhändigt byggt måleriekontrapt av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreen-utrustningar, även om inga skärmar eller trycktekniker används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-instrument, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfuktion lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

Måtten som uppges är måtten för målningen när den är spänt och monterat på en ram (de faktiska måtten på duken är större så att den kan monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar undersökningar och verk i arbete, samt närbilder som visar duken strukturer.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Observera: Försening i leveransen på grund av helgdag för denna batch. Beräknad leverans 11–13 augusti!!!

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrumet av ljus — kärnan i en lysande form där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar väga tungt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättling av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med ett egenhändigt byggt måleriekontrapt av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreen-utrustningar, även om inga skärmar eller trycktekniker används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-instrument, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska pass. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfuktion lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

Måtten som uppges är måtten för målningen när den är spänt och monterat på en ram (de faktiska måtten på duken är större så att den kan monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar undersökningar och verk i arbete, samt närbilder som visar duken strukturer.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
463
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst