VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
dagar
22
timmar
23
minuter
46
sekunder
Aktuellt bud
€ 55
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
55 €
DE
50 €
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat abstrakt uttrycksmåleri i mixed media på canvas, 140 x 100 cm, från 2020+, ursprungligen från Österrike.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Observera: Försändning försenad på grund av helgdag för denna sats. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart — längre inget jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färg/laddning. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av drifande materia: ett moln av färg suspenderat i rymden, som samlar sig till ett tätt kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt färgresa i mitten av nedfall.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins lugna, partikulatiga natthimlar ligger också i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akrylfärg på canvas, med hjälp av en specialkonstruerad måleriverktyg av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silk-screen-utrustningar. Den första kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar målade områden under många mekaniska genomföranden tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande botten är klar byggs partikellagret ovanpå i bläck — sprejat, prickat och bearbetat genom skiftande prickmönstrade stenciler i många överlappande genomföranden, varje stencil flyttas något mellan tillämpningarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är ett granulart skinn av bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och exponering i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller ett galleri.

Signerad origina l samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner i dess minsta synliga enheter, och den lugna vägen ett moln av små punkter kan hållas samman i något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt uppspända

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras i en ram som är 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utförande, liksom närbilder av som visar strukturen i duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Observera: Försändning försenad på grund av helgdag för denna sats. Beräknad frakt 11-13 augusti!!!

Partikel
140x100
Partikel är en måleri-serie som utforskar ljus som något granulart — längre inget jämnt fält utan en spridning av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färg/laddning. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara uppbyggd av drifande materia: ett moln av färg suspenderat i rymden, som samlar sig till ett tätt kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt färgresa i mitten av nedfall.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins lugna, partikulatiga natthimlar ligger också i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akrylfärg på canvas, med hjälp av en specialkonstruerad måleriverktyg av min egen design — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silk-screen-utrustningar. Den första kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar målade områden under många mekaniska genomföranden tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och duken under börjar lysa igenom.
När denna lysande botten är klar byggs partikellagret ovanpå i bläck — sprejat, prickat och bearbetat genom skiftande prickmönstrade stenciler i många överlappande genomföranden, varje stencil flyttas något mellan tillämpningarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och kluster. Resultatet är ett granulart skinn av bläck svävande ovanpå det glödande färgfältet nedanför, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och exponering i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller ett galleri.

Signerad origina l samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner i dess minsta synliga enheter, och den lugna vägen ett moln av små punkter kan hållas samman i något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt uppspända

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad i en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras i en ram som är 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utförande, liksom närbilder av som visar strukturen i duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
469
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst