VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
dag
17
timmar
57
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 39
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
39 €
AT
34 €
GB
27 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141384 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE är en original, handsignerad akryl-­på-duk abstrakt målning (Particle-serien) 140 x 100 cm, skapad i 2020+ i Österrike, med blandteknik i stil med abstrakt expressionism.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Partikel
140x100
Partikel är en målningarserie som undersöker ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av oräkneliga små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara byggd av driftröra ämnen: ett moln av pigment svävandes i rymden, som samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna smälter samman till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk blockning, ett långsamt färgras som fångats mittfall.

Verken samtalar med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra områden. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins’ tysta, parcellerade natthimlar finns också närvarande i bakgrunden — en ättelinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med en egenhändigt konstruerad målningsanordning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silk-screentrycksutrustningar. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala, rektanglar — som används för att placera de första saturated färgfälten direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar att lysa igenom.
När denna lysande botten är färdig byggs det partikelhaltiga lagret ovanpå i bläck — sprutad, stänkad och arbetad genom skiftande prickmasker i många överlappande passeringar, varje mask förflyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skinn av bläck som svävar ovanför det lysande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfärdig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i en tube). Det kan enkelt remonteras av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som anges är måtten på måladningen utsträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar uppbyggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Partikel
140x100
Partikel är en målningarserie som undersöker ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av oräkneliga små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar vara byggd av driftröra ämnen: ett moln av pigment svävandes i rymden, som samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna smälter samman till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk blockning, ett långsamt färgras som fångats mittfall.

Verken samtalar med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra områden. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins’ tysta, parcellerade natthimlar finns också närvarande i bakgrunden — en ättelinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akrylfärg på duk, med en egenhändigt konstruerad målningsanordning av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silk-screentrycksutrustningar. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala, rektanglar — som används för att placera de första saturated färgfälten direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena under många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar att lysa igenom.
När denna lysande botten är färdig byggs det partikelhaltiga lagret ovanpå i bläck — sprutad, stänkad och arbetad genom skiftande prickmasker i många överlappande passeringar, varje mask förflyttad något mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulärt skinn av bläck som svävar ovanför det lysande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfärdig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på duk.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet som ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i en tube). Det kan enkelt remonteras av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som anges är måtten på måladningen utsträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar uppbyggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle XII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
468
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst