VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

06
dagar
21
timmar
08
minuter
12
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs originals akrylmåleri i blandteknik Particle XIII - NO RESERVE på duk, 140 × 100 cm, handsignerad, tillverkad i Österrike 2020+, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som materia – inte längre ett mjukt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färgkärna. Varje verk fokuserar på en mjuk ljusande kropp som verkar vara byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider utåt tills de enskilda partiklarna suddas ut i ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska – en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt färgränn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans’ mjuka gradienter i abstrakta photogrammer – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga prickfält och Vija Celmins stilla, partikelrika nattliga himlar, finns också i bakgrunden – en ättelinje av skapare som varit intresserade av hur många små märken kan samlas i en enda ljusande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akryl färg på canvas, med hjälp av en egenutvecklad måleril lika anordning – ett upplägg som i löst inspirerats av gammalt silkscreen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten med mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet och vitsen i underlaget börjar lysa igenom.
När denna ljusnande grund är klar byggs det partikellagret ovanpå i bläck – sprutat, punktat och bearbetat genom skiftande prickstämpels i många överlappande genomgångar, varje stämpel flyttas lite mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en grain liknande hud av bläck som svävar ovanför det glödande färgfältet därunder, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en galleri-miljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans – färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet en moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i en tub). det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när man skickar målningar som är spända.

De angivna måtten är måtten på målningen när den är spänt och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och verk under arbete, likaså närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som materia – inte längre ett mjukt fält utan en spridning av otaliga små punkter, där varje punkt bär sin egen lilla färgkärna. Varje verk fokuserar på en mjuk ljusande kropp som verkar vara byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprider utåt tills de enskilda partiklarna suddas ut i ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska – en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt färgränn som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans’ mjuka gradienter i abstrakta photogrammer – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser. Något av Yayoi Kusamas tvångsmässiga prickfält och Vija Celmins stilla, partikelrika nattliga himlar, finns också i bakgrunden – en ättelinje av skapare som varit intresserade av hur många små märken kan samlas i en enda ljusande helhet.

Grunden i varje verk byggs helt i akryl färg på canvas, med hjälp av en egenutvecklad måleril lika anordning – ett upplägg som i löst inspirerats av gammalt silkscreen-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första fälten med mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet och vitsen i underlaget börjar lysa igenom.
När denna ljusnande grund är klar byggs det partikellagret ovanpå i bläck – sprutat, punktat och bearbetat genom skiftande prickstämpels i många överlappande genomgångar, varje stämpel flyttas lite mellan appliceringarna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en grain liknande hud av bläck som svävar ovanför det glödande färgfältet därunder, en spridning av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hud som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en galleri-miljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans – färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet en moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i en tub). det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när man skickar målningar som är spända.

De angivna måtten är måtten på målningen när den är spänt och monterad i en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och verk under arbete, likaså närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle XIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
469
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst