VANTA - Zenith I - NO RESERVE
01
dag
00
timmar
03
minuter
05
sekunder
Aktuellt bud
€ 110
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 2 000 - € 2 400
 | 110 € | |
|---|---|---|
 | 100 € | |
| 95 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Zenith I - NO RESERVE, en origial målning i blandteknik på duk i abstrakt expressionism, 140 x 100 cm, tillkommen 2020+, tillverkad i Österrike, hand signerad, mycket gott skick, såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Zenith
Zenith is a painting series exploring the highest point of light — the moment a color reaches its full intensity, holding steady at the top of its own arc before beginning to soften. Each work centers on a radiant field of pigment suspended at its peak, a body of color caught at the still point where light is at its most complete.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Zenith is a series about the peak — the quiet moment at the top of light's arc, when a color holds its full weight in stillness before beginning to soften into what comes next.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättZenith
Zenith is a painting series exploring the highest point of light — the moment a color reaches its full intensity, holding steady at the top of its own arc before beginning to soften. Each work centers on a radiant field of pigment suspended at its peak, a body of color caught at the still point where light is at its most complete.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Zenith is a series about the peak — the quiet moment at the top of light's arc, when a color holds its full weight in stillness before beginning to soften into what comes next.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Zenith I - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
