VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

07
dagar
00
timmar
18
minuter
52
sekunder
Aktuellt bud
€ 110
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
IT
110 €
FR
100 €
FR
95 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Veil VIII - NO RESERVE, en original blandteknikporträtt från 2020+, från Österrike, abstrakt expressionism, handsignerad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil

Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln håller precis tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter skulle ses genom andedräkten på glas eller hållas i ögonblicket strax innan minnet skärps till en klar bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den samma mjuka luminositeten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgspann successivt minskat tills endast ett fåtal tonningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare stråk som läggs till med sprutning där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekter utan målas fram i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren försättas lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell förpackning, ihoprullat i ett rör ). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som visas är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på själva canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som medföljer försäljningsannonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar upp byggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil

Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln håller precis tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter skulle ses genom andedräkten på glas eller hållas i ögonblicket strax innan minnet skärps till en klar bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den samma mjuka luminositeten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgspann successivt minskat tills endast ett fåtal tonningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare stråk som läggs till med sprutning där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekter utan målas fram i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren försättas lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell förpackning, ihoprullat i ett rör ). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.

Måtten som visas är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på själva canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som medföljer försäljningsannonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar upp byggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil VIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
469
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst