VANTA - Veil VIII - NO RESERVE






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Veil VIII - NO RESERVE, en original blandteknikporträtt från 2020+, från Österrike, abstrakt expressionism, handsignerad, i utmärkt skick, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln håller precis tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter skulle ses genom andedräkten på glas eller hållas i ögonblicket strax innan minnet skärps till en klar bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den samma mjuka luminositeten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgspann successivt minskat tills endast ett fåtal tonningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare stråk som läggs till med sprutning där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekter utan målas fram i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren försättas lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell förpackning, ihoprullat i ett rör ). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som visas är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på själva canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som medföljer försäljningsannonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar upp byggnaden av canvasen.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan bortom igenkänning, dragens löses upp i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln håller precis tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter skulle ses genom andedräkten på glas eller hållas i ögonblicket strax innan minnet skärps till en klar bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens kant.
Veil förlänger ett bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds den samma mjuka luminositeten mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, dess färgspann successivt minskat tills endast ett fåtal tonningar återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan i för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare stråk som läggs till med sprutning där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som ett effekter utan målas fram i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i och ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren försättas lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell förpackning, ihoprullat i ett rör ). det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som visas är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på själva canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som medföljer försäljningsannonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av som visar upp byggnaden av canvasen.
