VANTA - Veil IX - NO RESERVE
02
dagar
02
timmar
06
minuter
59
sekunder
Aktuellt bud
€ 95
Utan reservationspris
 | 95 € | |
|---|---|---|
 | 90 € | |
| 83 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Vanta presenterar Veil IX - NO RESERVE, en original blandteknikmålning i abstrakt expressionism från Österrike, 140 cm hög och 100 cm bred, handundertecknad, årtal 2020+, såld direkt av konstnären helt utan ram och levererad rullad i tub.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan till oigenkännlighet, dragens löper ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om britten betraktats genom andedräkt på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio las långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats vid gränsen till synlighet.
Veil utvecklar en oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är föremålet; här vänds samma mjuka ljus till figuren, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektorisera version av originalet, där figuren lämnas i ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant ritas upp, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retardermedel tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass lagt med luftburk där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Ljuset suddas inte till som en effekt utan målas fram, varje mjukt kant resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta rummet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i tub). Det kan enkelt stretchas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar sträckta.
Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en målningsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas nästan till oigenkännlighet, dragens löper ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och klädseln behåller tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om britten betraktats genom andedräkt på glas, eller hållits i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio las långsamma, lysande videoportätt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats vid gränsen till synlighet.
Veil utvecklar en oro som går igen i mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är föremålet; här vänds samma mjuka ljus till figuren, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektorisera version av originalet, där figuren lämnas i ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant ritas upp, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna, retardermedel tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade pass som successivt bygger tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass lagt med luftburk där övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Ljuset suddas inte till som en effekt utan målas fram, varje mjukt kant resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta rummet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i tub). Det kan enkelt stretchas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar sträckta.
Måtten som anges är för målningen när den är utskruvad och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil IX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
