Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

ECLISSI INTERIORE
40X50 CM
Acrilico su tavola
2026

​Ansiktet träder fram ur materialet som ett fragment av minne eller en viskad bekännelse i mörkret. Det är ett profilporträtt, strävat uppåt med en tyst ångest, nästan som att leta efter luft eller en uppenbarelse i ett utrymme som krymper runt det.
​Dragena är skulpterade av en tät och våldsam gestikalitet: det äggvita, massmatiska färget stöter mot det djupsvarta i håren och skuggorna, vilket skapar en visuell spänning som vibrerar över bordet. Det slutna ögat är inte ett tecken på lugn, utan en flyktbort från en blick som vänds helt inåt, långt borta från det som händer utanför.
​Sedan, plötsligt och brinnande, antänds materialet av rött. En livfull färgflöde går över kinden och nuddar läpparna, som en känsla som hållits tillbaka för länge, ett sår som pulserar eller ett tyst rop som inte hittar röst. Det röda är inte bara färg, det är pulsen av ett hjärta, det synliga tecknet på ett emotionellt tumult som spränger ytan av lugn.
​Denna akryl på tavel målning fångar exakt ögonblicket då skörheten blir desperat styrka. Konstnären för oss in i ett intimt och sårbart territorium, där varje färgskikt berättar bärandet av outtalade tankar, den skönhet och trötthet i att exponera sin egen innersta essens inför världen.

ECLISSI INTERIORE är målad med akryl på tavla. Jag började med ett lager vattenfärg på träunderlaget, vilket gav bakgrunden en materiell och oregelbunden textur. Med akrylfärgerna lade jag färgen så att ett marmorerat effekt uppstod. Slutligen målade jag motivet, låtande i vissa zoner texturen jag tidigare skapat synas igenom, vilket gav en upplösning av ansiktet.
Jag har applicerat ett skyddande glansigt lack.

Målningen kommer att skickas med dess äkthetsintyg.
LEVERANS ENDAST INOM EU.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Jag har alltid sett konsten som ett uttrycksbehov och ett naturligt språk. Min konstnärsresa har från början varit centrerad kring den kvinnliga figuren, ett motiv som med tiden har utvecklats och omvandlats från en traditionell figurativ skildring till en mer intim och konceptuell forskning.
Idag fokuserar min produktion på ansikten utan ansiktsdrag. I stället för de somatiska dragen välkomnar ansiktena landskap som väver samman mänskliga element med naturen, och för betraktaren in i en drömlik, surrealistisk scen. Figuren blir därmed en port till inre världar, där den personliga identiteten upplöses för att ge utrymme åt ett universellt och tidlöst rum.
​Ur teknisk synvinkel använder jag träpanelen som stöd. På denna solida och levande yta gör jag först en bas-kollage, genom att överlappa tidningssidor som limmas med vit vattenfärg: lagerför texturer och visuella förnimmelser. Därefter intervernerar jag med akrylfärg. Denna överlagrade process gör det möjligt att uppnå en starkt materiel effekt, där bakgrundens tredimensionalitet samtalar med färgen och ger verket en unik taktil och visuell djup.
Jag har deltagit i flera grupp- och separatutställningar.
Mina verk har hittat hem i privata samlingar över hela världen, i USA, Belgien, Nederländerna, Tyskland, Frankrike, Spanien och Polen.