Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con frutas






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141736 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
En oljemålning med titeln "Mujer con frutas" av Miquel Torner de Semir (1938), skapad i Spanien under 1990-2000-talsperioden, barock stil, ca 95 x 67 cm, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Pictura Auctions presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en lugn kvinna som håller en skål full av färgglada former, symboliserande överflöd, generositet och mysterium. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildliga kvaliteten den förmedlar.
· Verkets mått: 95x67x1 cm.
· Olja på panel signerad för hand av konstnären i nedre vänstra hörnet, Miquel Torner de Semir.
· Verkets bevarandestatus är god.
Verket härrör från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktig not: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av beskrivningen av loten. Digital representation i en mockup som ligger till grund för orientering; färg, skala och detaljer kan avvika från den faktiska artikeln.
Målningen kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert, med högkvalitativa material för att säkerställa dess skydd. Fraktkostnaden täcker både emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske med Correos eller GLS med spårbarhet. Internationell frakt är tillgänglig.
------------------------------------------------------------------
Målaren föreställer en kvinna som sitter vänd mot betraktaren, håller mellan händerna en skål fylld av rundade och färgglada former. Kvinnan upptar mittens plats i kompositionen och riktar blicken mot betraktaren med ett lugnt, återhållsamt och något gåtfullt uttryck. Runt omkring finns olika geometriska element och stora föremål, vilket skapar en scen som ligger mellan porträtt, stilleben och en symbolisk återgivning.
Ansiktet hos protagonisten definieras av en delikat kombination av ljusa, blåaktiga, rosa och rödaktiga toningar. Hennes stora mörka ögon förmedlar lugn och uppmärksamhet, medan de små halvöppna läpparna bidrar till ett uttryck av överraskning eller eftertanke. De röda fläckarna på kinderna tillför värme och vitalitet till ett ansikte dominerat av bleka, kalla färger.
Huvudet hos kvinnan ramas in av en stor halvcirkelformig form som liknar ett fan, en huvudbonad eller ett dekorativt element. Inuti följer flera blå vågiga linjer som skapar en horisontell rytm. Detta element fungerar nästan som ett helgeskimmer och förstärker figurens centralitet, vilket ger ett vördnadsfullt och ceremoniellt intryck.
Ovanför toppen av huvudbonaden syns små färgstarka former. Framträder en röd volym, en turkossk, samt vissa mörka och blå accenter. Dessa element kan tolkas som smycken, frukter, blommor eller abstrakta symboler. Deras närvaro tillför ljus i den övre delen och skapar en färgmässig koppling till föremålen i skålen.
Klädernas färgsättning domineras av grått, brunt och jordnära toner. Övre delen visar många linjer, reliefer och dekorativa motiv som påminner om vävt tyg eller en traditionell dräkt. Den breda halsringningen gör bröstet synligt och skapar en övergång mellan det ljusa ansiktet och den mörka klädseln. Människans neutrala klädsel möjliggör att färgerna i ansiktet och skålen framträder starkare.
Armarna sträcker sig mot mitten och omsluter varsamt behållaren. Handens position förmedlar en skyddande attityd, som om kvinnan erbjuder, håller eller bevarar innehållet. Armarna visar nyanser av rosa, blått, orange och grått som ger volym och förstärker den visuella kopplingen mellan kroppen och övriga elementen i kompositionen.
Skålen innehåller flera rundade former i färgerna blått, rött, rosa, violett, turkost, gult och vitt. Dessa figurer kan tolkas som frukter, dekorerade ägg, stenar eller små symboliska objekt. Deras färgglada mångfald gör behållaren till ett av de mest uppmärksammade centrumen och tillför en glädjefull ton i den dunkla atmosfären.
Att hålla skålen kan tolkas som ett tecken på generositet och erbjudande. Kvinnan verkar visa betraktaren en samling av element kopplade till överflöd, liv och mångfald. Samtidigt ger hennes lugna uttryck och frontala hållning detta göranden en högtidlig karaktär, nästan som en intim ceremoni.
Bakgrunden består av stora områden av svart, grått, vitt, rött och beige, organiserade i rektangulära och böjda former. På vänster sida finns en röd struktur genomskuren av svarta linjer, medan höger sida stiger upp en stor ljus volym som kan påminna om en vas eller en arkitektonisk form. Dessa strukturer omger protagonisten och skapar en känsla av ett avgränsat utrymme.
I nedre högra hörnet utmärker sig ett geometriskt motiv av svarta, vita och blå linjer. Dess skarpa design står i kontrast till ansiktets, axlarnas och skålens rundningar. Denna opposition mellan raka och rundade former ger balans och dynamik, och gör omgivningen till en symbolisk scen snarare än ett fullt igenkänt rum.
Verket förmedlar en stark känsla av lugn och mysterium. Kvinnan gör ingen tydlig rörelse, men hennes närvaro är intens och kommunikativ. Hennes blick, huvudbonaden och skålen verkar vara en del av en historia som inte fullt ut avslöjas. Denna tvetydighet låter oss föreställa oss henne som en väktare, en givare eller en figur kopplad till ett överflodsrituellt sammanhang.
Sammanfattningsvis representerar denna tavla en sittande kvinna som håller en skål full av färgglada föremål, omgiven av ornamentala och geometriska former. Hennes lugna blick, rikedom i huvudbonaden och skålens symbolism skapar en stark och gåtfull scen. Verket kan tolkas som en firande av överflöd, generositet, mångfald och den kvinnliga gestalts tyst kraft.
Säljarens berättelse
Pictura Auctions presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en lugn kvinna som håller en skål full av färgglada former, symboliserande överflöd, generositet och mysterium. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildliga kvaliteten den förmedlar.
· Verkets mått: 95x67x1 cm.
· Olja på panel signerad för hand av konstnären i nedre vänstra hörnet, Miquel Torner de Semir.
· Verkets bevarandestatus är god.
Verket härrör från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktig not: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av beskrivningen av loten. Digital representation i en mockup som ligger till grund för orientering; färg, skala och detaljer kan avvika från den faktiska artikeln.
Målningen kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert, med högkvalitativa material för att säkerställa dess skydd. Fraktkostnaden täcker både emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske med Correos eller GLS med spårbarhet. Internationell frakt är tillgänglig.
------------------------------------------------------------------
Målaren föreställer en kvinna som sitter vänd mot betraktaren, håller mellan händerna en skål fylld av rundade och färgglada former. Kvinnan upptar mittens plats i kompositionen och riktar blicken mot betraktaren med ett lugnt, återhållsamt och något gåtfullt uttryck. Runt omkring finns olika geometriska element och stora föremål, vilket skapar en scen som ligger mellan porträtt, stilleben och en symbolisk återgivning.
Ansiktet hos protagonisten definieras av en delikat kombination av ljusa, blåaktiga, rosa och rödaktiga toningar. Hennes stora mörka ögon förmedlar lugn och uppmärksamhet, medan de små halvöppna läpparna bidrar till ett uttryck av överraskning eller eftertanke. De röda fläckarna på kinderna tillför värme och vitalitet till ett ansikte dominerat av bleka, kalla färger.
Huvudet hos kvinnan ramas in av en stor halvcirkelformig form som liknar ett fan, en huvudbonad eller ett dekorativt element. Inuti följer flera blå vågiga linjer som skapar en horisontell rytm. Detta element fungerar nästan som ett helgeskimmer och förstärker figurens centralitet, vilket ger ett vördnadsfullt och ceremoniellt intryck.
Ovanför toppen av huvudbonaden syns små färgstarka former. Framträder en röd volym, en turkossk, samt vissa mörka och blå accenter. Dessa element kan tolkas som smycken, frukter, blommor eller abstrakta symboler. Deras närvaro tillför ljus i den övre delen och skapar en färgmässig koppling till föremålen i skålen.
Klädernas färgsättning domineras av grått, brunt och jordnära toner. Övre delen visar många linjer, reliefer och dekorativa motiv som påminner om vävt tyg eller en traditionell dräkt. Den breda halsringningen gör bröstet synligt och skapar en övergång mellan det ljusa ansiktet och den mörka klädseln. Människans neutrala klädsel möjliggör att färgerna i ansiktet och skålen framträder starkare.
Armarna sträcker sig mot mitten och omsluter varsamt behållaren. Handens position förmedlar en skyddande attityd, som om kvinnan erbjuder, håller eller bevarar innehållet. Armarna visar nyanser av rosa, blått, orange och grått som ger volym och förstärker den visuella kopplingen mellan kroppen och övriga elementen i kompositionen.
Skålen innehåller flera rundade former i färgerna blått, rött, rosa, violett, turkost, gult och vitt. Dessa figurer kan tolkas som frukter, dekorerade ägg, stenar eller små symboliska objekt. Deras färgglada mångfald gör behållaren till ett av de mest uppmärksammade centrumen och tillför en glädjefull ton i den dunkla atmosfären.
Att hålla skålen kan tolkas som ett tecken på generositet och erbjudande. Kvinnan verkar visa betraktaren en samling av element kopplade till överflöd, liv och mångfald. Samtidigt ger hennes lugna uttryck och frontala hållning detta göranden en högtidlig karaktär, nästan som en intim ceremoni.
Bakgrunden består av stora områden av svart, grått, vitt, rött och beige, organiserade i rektangulära och böjda former. På vänster sida finns en röd struktur genomskuren av svarta linjer, medan höger sida stiger upp en stor ljus volym som kan påminna om en vas eller en arkitektonisk form. Dessa strukturer omger protagonisten och skapar en känsla av ett avgränsat utrymme.
I nedre högra hörnet utmärker sig ett geometriskt motiv av svarta, vita och blå linjer. Dess skarpa design står i kontrast till ansiktets, axlarnas och skålens rundningar. Denna opposition mellan raka och rundade former ger balans och dynamik, och gör omgivningen till en symbolisk scen snarare än ett fullt igenkänt rum.
Verket förmedlar en stark känsla av lugn och mysterium. Kvinnan gör ingen tydlig rörelse, men hennes närvaro är intens och kommunikativ. Hennes blick, huvudbonaden och skålen verkar vara en del av en historia som inte fullt ut avslöjas. Denna tvetydighet låter oss föreställa oss henne som en väktare, en givare eller en figur kopplad till ett överflodsrituellt sammanhang.
Sammanfattningsvis representerar denna tavla en sittande kvinna som håller en skål full av färgglada föremål, omgiven av ornamentala och geometriska former. Hennes lugna blick, rikedom i huvudbonaden och skålens symbolism skapar en stark och gåtfull scen. Verket kan tolkas som en firande av överflöd, generositet, mångfald och den kvinnliga gestalts tyst kraft.
