Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Undertecknat av konstnären längst ned

Verket presenteras mycket väl inramat med en polykrom träram

Verkets mått: 73 cm högsta höjd x 60 cm bred

Rammens mått: 90 cm hög x 77 cm bred

Bra bevarat skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 i den förra seklet i Santa Paus slott i Garrotxa (Girona) som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans måleri. En man från det gamla Katalonien, bildad; han har alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk stil i Pyrenéerna och primitive gotik. Spåren från den italienska renässansen, särskilt målare från Quattrocento i Italien som Fra Angélico eller Rafael, känns igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Det är just denna blandning av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Vad som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner oss om gotiska glasfönster, ljusa, vackra i sig själva. Elev till väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som han tycker är viktigast, teckningens disciplin. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyontemismen. Han studerade vid Konstakademin i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tar till sig Velázque zs måleri och väljer att reproducera Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fosforescerande lila som inte lämnar någon tvekan om uppsättningen, moderniteten och konstnärens sympati. Dessutom, om man tittar noggrant, kan man hitta artistens användning av collage-tekniken, där han infäster en bit tyg, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, senare i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i ett medelhavsfantasy figurativt uttryck, utvecklades sedan till abstraktion för att återvända till en figurativt modernt koncept. Han betraktas i slutändan som en av de viktigaste exponenterna av medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var inte främmande för honom eftersom han i Barcelona hade haft tillfälle att känna till Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans verk kan definieras med ett enda ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika vinsten av denna katalanska målarens färgrika, täta färgpalett med stor livlighet, som tillsammans med de olika material han använder som underlag ger oss resultatet av ett expressionistiskt måleri av hög kromatisk kvalitet och klart personlig karaktär, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya fusioneras i Miquel Torner de Semirs penselstrukna arbeten. Tiden flyter ut, försvinner. Gränsen mellan det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med sättet han utför på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst i nutid. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den målare från Girona påverkas av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella jakten hos de abstrakta målarna. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bryr sig lika mycket om hantverket som om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan då och nu, men också öppen för det nya, ständiga sökandet. En intressant kontrast i Miquel arbete är hur han presenterar människor, platser och situationer från gamla tider i moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har varit kapabel att bryta mot tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk, som vid första anblick verkar vara en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubistisk betoning, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslugnet och tomhet hos ansiktenna som bjuder betraktaren att fördjupa sig i omgivningen och konstnärens tankar. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker andens stillhet. Formen tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonensisk medlem av International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande målningarverk, ”intresserar sig för komposition och färg, skapare av särskilt välutvecklade skapelser där man märker bestämmandets slägg och den kontrasterande färgpaletten. Verkar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart övningsfält av målerisk akademism där han inte ger upp viss formell och teknisk innovation, allt inom ett obestridligt plastiskt personlig signatur”.

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Bland teckningen markerar konstnären med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika expressionsformerna som inspirerar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har sin egen stil som vilar på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker sinnesfrid som ska följa andens uppfyllelse. Formen tjänar honom för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: ”Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva strecket, fastställer formen, avgränsar utrymmen i de medvetet komponerade verk som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer det att se annorlunda ut, det imaginära, drömmarna som kopplas samman med verkligheten som den beskriver och klä med ett kromatiskt som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. intressant och lockande verk som fångar betraktaren och tar honom längs den imaginära vägen."

I enlighet med sin syn på primitiva, har han inte varit särskilt bekymrad över sin sociala projektion mot sina mästare; dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och i Japan, är det svårt att göra en uttömmande sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande uppträder han permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att låta ett av hans verk tryckas som frimärksprägling och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Samtidigt har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har ställts ut i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, etc. Här följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanska målaren har hållit:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrike.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment