Lucía Laurent - XL - Aura de Frida





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt akrylmålning på canvas av Lucía Laurent - XL, med titeln Aura de Frida, 120 × 90 cm, handundertecknad, i utmärkt skick, från Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självstudierad plastisk utbildning, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av människofiguren. Därefter vistades hon under flera år i tatueringsvärlden, en fas som var avgörande för att förstå hur viktigt i hennes nuvarande måleri blir linje, silhuett, förenklingen av former och grafisk tydlighet.
Till sist hittade hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, framför allt byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara mer intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Stillsamma ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart begripliga, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser näraliggande art déco och art nouveau. Dock uppträder dessa element omtolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammpudrade rosor, terrakotta, oker, senapsgult och krämnyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vitt. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra fångar färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon förekommer inte som en hjälteis eller en distanserad figur utan i en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är bilder av fridfulla blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimit framkallad och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. De är mer än bara dekorativa element; de fungerar som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omringar protagonisternas omgivning, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld i slutändan en och samma känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía radikalt paletten för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det centrala kompositoriska uttrycket: de omger båda figurerna och koncentrerar hela scenen i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan sittandes bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare modern design. Terracottafärgen på klänningen samspelar med mjuka rosafärger, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sin miljö. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verksupplevelsen.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk beror inte på storslaget tekniskt virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills dess väsentliga känsla uppstår.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemtrevligt och kärleksfullt. Det återfinns skönheten i vardagen, relationen till djur, omtanken, contemplationen och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första betraktet, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Verk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på professionell högkvalitativ canvas.
Dimension 90 x 120 cm för målningen.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till resten av världen.
Målningen kommer att vara rullad och skyddad genom flera lager emballage, bubbelplast och placerad i ett tåligt rör.
När målningen är betald krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att anlända inom tio dagar, beroende av destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontakta de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på canvas föreställer ett figurativt illustrativt porträtt starkt influerat av karibisk estetik och latinamerikans konstikonografi. Kompositionen betonar en central kvinnlig figur med serena blick och markerade drag, infäst i en sober närvaro av en svart katt till hennes högra sida och en vit fågel som vilar på hennes axel, vilket skapar en symbolisk dialog av balans mellan mystik och frid. Färgpaletten kännetecknas av livfull användning av gröna, gula och djupa blå nyanser i den exotiska vegetationen, i kontrast till värmen i protagonistens gula klänning. Tekniken visar rena stråk, plana färområden med tydlig färg och rik organisk ornamentik som ger stycket en samtida, frisk och uttrycksfull karaktär.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självstudierad plastisk utbildning, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av människofiguren. Därefter vistades hon under flera år i tatueringsvärlden, en fas som var avgörande för att förstå hur viktigt i hennes nuvarande måleri blir linje, silhuett, förenklingen av former och grafisk tydlighet.
Till sist hittade hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, framför allt byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara mer intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Stillsamma ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart begripliga, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser näraliggande art déco och art nouveau. Dock uppträder dessa element omtolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammpudrade rosor, terrakotta, oker, senapsgult och krämnyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vitt. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra fångar färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon förekommer inte som en hjälteis eller en distanserad figur utan i en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är bilder av fridfulla blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimit framkallad och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. De är mer än bara dekorativa element; de fungerar som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omringar protagonisternas omgivning, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld i slutändan en och samma känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía radikalt paletten för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det centrala kompositoriska uttrycket: de omger båda figurerna och koncentrerar hela scenen i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan sittandes bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare modern design. Terracottafärgen på klänningen samspelar med mjuka rosafärger, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sin miljö. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verksupplevelsen.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk beror inte på storslaget tekniskt virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills dess väsentliga känsla uppstår.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemtrevligt och kärleksfullt. Det återfinns skönheten i vardagen, relationen till djur, omtanken, contemplationen och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första betraktet, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Verk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på professionell högkvalitativ canvas.
Dimension 90 x 120 cm för målningen.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till resten av världen.
Målningen kommer att vara rullad och skyddad genom flera lager emballage, bubbelplast och placerad i ett tåligt rör.
När målningen är betald krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att anlända inom tio dagar, beroende av destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontakta de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på canvas föreställer ett figurativt illustrativt porträtt starkt influerat av karibisk estetik och latinamerikans konstikonografi. Kompositionen betonar en central kvinnlig figur med serena blick och markerade drag, infäst i en sober närvaro av en svart katt till hennes högra sida och en vit fågel som vilar på hennes axel, vilket skapar en symbolisk dialog av balans mellan mystik och frid. Färgpaletten kännetecknas av livfull användning av gröna, gula och djupa blå nyanser i den exotiska vegetationen, i kontrast till värmen i protagonistens gula klänning. Tekniken visar rena stråk, plana färområden med tydlig färg och rik organisk ornamentik som ger stycket en samtida, frisk och uttrycksfull karaktär.

