Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som har gjort rött, upprepning och materia centrala element i sin poetik. I hans verk blir serier av enkla, vardagliga element ett språk som kan väcka spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk däremot tolkas traditionen på nytt genom ett kännetecknande element i min forskning: vint.

Istället för de spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, upplagda enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt förändrar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna reser sig upp ur planet och skapar ett slags visuell vibrafon. En frontal titt framträder kompositionen som ordnad och minimal; när den betraktas från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materialära natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, genom att ersätta spiken med skruven och förvandla ett industriellt objekt till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för uppbyggnad och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fixera används för att skapa en inquiet yta, intensiv och djupt materiell.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellt och tredimensionellt som identiteten hos verket föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förgyllt med en plexiglasmonter.

Montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär passar in i Pop Art-, Screw Art-, konceptuell konst och urban konst-traditioner, och hänvisar visuellt och kulturellt till arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärens forskning med fantasins glamour, ikonisk mode och global design, och åkallar symboler som anses heliga och varumärken som är universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som kulturell företeelse i samtiden.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.