Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

YUNI R. P:s måleri byggs upp ur ett direkt och fysiskt förhållande till materialet. Arbetande huvudsakligen med olja på duk och utan pensel till förmån för spateln, utvecklar konstnären en målaryta där färgen inte bara beskriver bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spateln gör det möjligt att avsätta, dra och överlagra oljan genom breda och bestämda gester. Ur denna procedur uppstår ytor av betydande materiell-kromatisk rikedom, där färgerna delvis ligger kvar på duken utan att helt förlora sin individualitet. Denna egenskap utgör ett av de mest igenkännbara elementen i hans språk: intensiva blå nyanser, turkoser, solsiga gula, orange, röda och vita syns mot varandra och blandas i en palett med stor ljusstyrka.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och stadsbilder, har havet under de senaste åren blivit ett av de stora naven i hans måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflexer och horisonter förekommer upprepade gånger, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför en noggrann beskrivning. Hans bosättning i Havanna och den dagliga närheten till kustlandskapet finner därmed en naturlig avspegling i hans imaginarie.

Formellt dialogerar hans verk med vissa principer inom impressionismen och postimpressionismen: uppfattningen av det föränderliga ljuset, färgfragmenteringen och viljan att förmedla en intryckning snarare än en fotografisk reproduktion av motivet. I några av hans marinor kan man till och med uppfatta en affinitet med den luministiska traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattendränkets glans och i hur vitt, blått och gult förvandlar vattenytan till ett ljusrum. Det handlar inte om imitation, utan om en gemenskap inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Dock för YUNI R. P. den traditionen mot en mer materiellt betonad måleri. Spatulans avtryck är fortfarande synligt och gör varje färgyta till en liten konstruktion. När man ser på bilden på nära håll kan den komma nära abstraktion; när man backar upp organiseras fläckar och riktningar åter som segel, reflexer, växtlighet, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och avbildning är en av de mest tilltalande aspekterna av hans arbete.

Fotografierna kan knappt förmedla denna karaktär fullständigt. Införr det mot duken bidrar upphöjningen av olja och förändringarna som ljuset orsakar till verken en närvaro och djup som överstiger den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett omedelbart, livligt och igenkännligt måleri, kännetecknat av en stark färgenergi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña:s offentliga bana inkluderar separata och kollektiva utställningar i Kuba och närvaro av hans verk i privata internationella samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Hans verk samlas i flera delar av Europa både privat och institutionellt.

Konstverket av konstnären Yuni utfört i oljemålning på högkvalitativ duk.
Storlek 74 x 52 cm av målningen.
Originalutgåva.
Skicket kommer att skickas via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera förpackningslager, bubbelplagg och placeras i ett tåligt rör.
När verket har betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Delens ankomst beror på mottagarlandets säte, cirka tio dagar.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."


Denna livfulla stilleben i olja på duk placeras in i en estetik med influenser av fauvism och expressionism, kännetecknad av en stark färgkontrast mellan den saturerade röda bakgrunden och de kalla nyanserna kobaltblått och turkost. Kompositionen placerar i förgrunden en riklig bukett blå pioner placerade i en porslinsurna dekorerad med botaniska motiv, vilket skapar en rik och taktil textur tack vare tjocka penseldrag i impasto. I bakgrunden kompletteras scenen med referenser till modern konst – tydliga genom en målning med en organisk skugga som har klippts bort och en bok på bordet som är ägnad Henri Matisse – vilket skapar en atmosfär av sofistikation, grafisk dynamik och contemplativ elegans."