IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)

07
dagar
01
timme
02
minuter
38
sekunder
Aktuellt bud
€ 160
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
IT
160 €
IT
100 €
IT
80 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO presenterar ett originalt verk från 2025 utfört med sprayfärg på canvas, ett porträtt med titeln Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, handen signerat på baksidan med äkthetscertifikat och sålts med ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat av konstnären på baksidan med äkthetsintyg

- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS

Vid första intrycket, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från popkonsten på åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig obsession, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och forma ett mycket personligt språk. Delvis avlett från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för måttet som framträder i alla hans arbeten. Hans målaryttring kan kopplas till några trådar, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfprofi ler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller om populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig identitet i ett konkret märke: hans eget.

En bakgrund som writer, en föränderlig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på allmänna föreställningar, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. En igenkänning går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den lätt nyansskiftande färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, utan snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kopplingar mellan imaginära illustrationer och vitt skilda tecken men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av avde-konstruering och ny-konstruering som pågår kontinuerligt. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får fram oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, är konstverkets livscykel alltid orubbligt och deflaktionsfritt.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbar men icke verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleri är alltmer inriktat på att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare understryka diskussionen om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor som över fem meter i längd och bryter ner gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska popimagaminen inte är en stil för alla, är hans bearbetningar mycket raffinerade och anpassade till en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
Grunden för hans uppbyggnader är ett fast krav om att avslöja den kulturella flatheten. Provokationen, omedelbarheten, det slumpmässiga har en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäkert poesi. Demokrati, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oåterkalleligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Även om han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO är en del av samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat av konstnären på baksidan med äkthetsintyg

- Samlarobjekt
- Snabb leverans med UPS

Vid första intrycket, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från popkonsten på åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig obsession, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och forma ett mycket personligt språk. Delvis avlett från erfarenheter inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för måttet som framträder i alla hans arbeten. Hans målaryttring kan kopplas till några trådar, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfprofi ler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller om populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig identitet i ett konkret märke: hans eget.

En bakgrund som writer, en föränderlig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på allmänna föreställningar, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. En igenkänning går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den lätt nyansskiftande färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, utan snarare ett spännande spel på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga kopplingar mellan imaginära illustrationer och vitt skilda tecken men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av avde-konstruering och ny-konstruering som pågår kontinuerligt. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får fram oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtionsvara, är konstverkets livscykel alltid orubbligt och deflaktionsfritt.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbar men icke verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleri är alltmer inriktat på att använda plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare understryka diskussionen om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor som över fem meter i längd och bryter ner gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att den populära, ikoniska popimagaminen inte är en stil för alla, är hans bearbetningar mycket raffinerade och anpassade till en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
Grunden för hans uppbyggnader är ett fast krav om att avslöja den kulturella flatheten. Provokationen, omedelbarheten, det slumpmässiga har en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäkert poesi. Demokrati, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oåterkalleligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Även om han är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO är en del av samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Gul
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1068
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​