Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
A.Miró
Skulptur, signerad
Refererad i omslaget till boken Antologia (boken ingår inte)., 100% autentisk skulptur
Skulpturen är i mycket gott skick, vänligen kontrollera alla foton innan budet, fotboken med fotona ingår inte
ca 21x14 cm.
Hans verk, beläget inom social realism, börjar i figurativ expressionism som en denunciation av mänskligt lidande. I slutet av 1960-talet ledde hans intresse för den sociala frågan honom till en neofiguratism, med ett budskap av kritik och fördömande som, under 70-talet, han fullt ut identifierade sig med Chronicle of the Realistic Art-rörelsen, insatt inom de internationella strömningarna av Pop art och realism, med utgångspunkt i propagandabilder från industriella samhället och de språkliga koder som används av massmedia.
Om hans måleri är ett måleri av medvetenhet, är det inte mindre sant att i hans kreativa process finns en framstående grad av "medvetenhet om måleri", där olika erfarenheter, tekniker, strategier och resurser möts för att bilda hans särskilda plastiska språk, vilket inte utarmas som ett "medium" för ideologisk kommunikation, utan i gemensam överenskommelse utgör en registrering av en tydlig estetisk kommunikation.
De olika perioderna eller serierna av hans verk som "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) och "Vivace" sedan 1991, avvisar all form av förtryck och ropar efter frihet och för människors solidaritet.
A.Miró
Skulptur, signerad
Refererad i omslaget till boken Antologia (boken ingår inte)., 100% autentisk skulptur
Skulpturen är i mycket gott skick, vänligen kontrollera alla foton innan budet, fotboken med fotona ingår inte
ca 21x14 cm.
Hans verk, beläget inom social realism, börjar i figurativ expressionism som en denunciation av mänskligt lidande. I slutet av 1960-talet ledde hans intresse för den sociala frågan honom till en neofiguratism, med ett budskap av kritik och fördömande som, under 70-talet, han fullt ut identifierade sig med Chronicle of the Realistic Art-rörelsen, insatt inom de internationella strömningarna av Pop art och realism, med utgångspunkt i propagandabilder från industriella samhället och de språkliga koder som används av massmedia.
Om hans måleri är ett måleri av medvetenhet, är det inte mindre sant att i hans kreativa process finns en framstående grad av "medvetenhet om måleri", där olika erfarenheter, tekniker, strategier och resurser möts för att bilda hans särskilda plastiska språk, vilket inte utarmas som ett "medium" för ideologisk kommunikation, utan i gemensam överenskommelse utgör en registrering av en tydlig estetisk kommunikation.
De olika perioderna eller serierna av hans verk som "Les nues" (1964), "La fam" (1966), "Los canguros" (1967), "Experimentaciones y Vietnam" (1968), "El hombre" (1970), "Black America" (1972), "The man today" (1973), "The dollar" (1973-80), "Paint painting" (1980-90) och "Vivace" sedan 1991, avvisar all form av förtryck och ropar efter frihet och för människors solidaritet.

