KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är mitt alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från mitt studiorum och kreativa laboratorium utvecklar min mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över tjugo år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en bachelor i fri konst, har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en högre utbildning inom textilkonst och design. Jag tog ut certifikatet för pedagogisk kompetens där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90 %, med undervisning till 10 %, jag tycker särskilt om att verka inom socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konstens påverkan i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors sätt att tänka och det är människorna som kan göra världen bättre.”

Jag gillar konstnärlig undervisning, också för att det tvingar mig ut ur studion och att jag får relatera till människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleriarbete.

Jag har ställt ut i gallerier som Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på samtida urban konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit en del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag utforskar gatukonst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många gatukonstfestivaler som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischdesignen 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har erhållit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, Förenta staterna, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera fri konst kom jag från matematikens och fysikens värld, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag har en klassisk akademisk och figurativ utbildning från Konstakademin, så gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför stor vikt vid vad som dyker upp i duken, att acceptera och utnyttja slumpen. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslorna och känslorna.

Filmer som inspirerar mig är som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt genom sin estetik och sin syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Jag har också blivit påverkad av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan människan och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Mixed media: acryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

Måttangivelserna gäller väven. Inramad på en träram kommer måtten att vara mindre för montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i ett rör).

Verket är arbetat från fri improvisation. Signerat på baksidan. Innehåller äkthetsintyg.