KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner ofta kallar mig, syftar på användandet av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Jag är bosatt i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar min mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för märken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad konstnär (Bellas Artes), jag har en master i kommunikation och marknadsföring med inriktning mot konst och en gymnasieutbildning i plastisk konst och textildesign. Jag tog certifikatet för pedagogisk förmåga där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%. Jag gillar särskilt områden inom socialt arbete eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade omgivningar: ”konsten kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan förbättra världen.”

Jag gillar konstundervisning eftersom det får mig att lämna studion och träffa människor, skapa verkliga kontakter och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag utför urban konst, installation och väggmålning. Jag har skapat flera storskaliga väggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vann priset för affischdesign 2024. Jag har även deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona. Jag har fått flera utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade Konstnärliga ämnen kom jag från matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Även om jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning från Konsthögskolan så gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför stor vikt vid vad som dyker upp på duken, och att acceptera och utnyttja tillfället. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att organisera känslor och upplevelser.

Jag inspireras av filmer som ”Contact” eller ”Interstellar” och de påverkar min målning direkt med deras estetik och syn på dystopiska framtider som låter min fantasi flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky har påverkat mitt konstnärliga språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

De angivna måtten gäller för duken. Monterad på staffli kommer att ha mindre mått för montering.

Verket levereras utan staffli (professionell förpackning, rullad i rör).

Ett målat stycke som skapats genom fri improvisation. Signerat för hand på baksidan.inkluderar äkthetsintyg.